L'histoire derrière l'album Song that were never sung
Chapitre I - La genèse
Nous sommes au dernière trimestre 2022 le projet Lucy, Racquel and me tire à sa fin. Lucy a quitté le navire Il y a un an déjà, j'ai tenté de continuer avec d'autres auteurs, mais les titres de 2022 sont nettement plus rock, collent moins bien avec la voix de Racquel, bref, c'est le chant du cygne.
Je contacte alors Nour, une jeune femme qui était stagiaire dans mon équipe quelques mois auparavant, que je n'ai pas revu depuis, mais dont je sais qu'elle adorait chanter et qu'elle était dotée d'une superbe voix. Je reprends alors contact avec elle et lui propose de collaborer. L'idée semble plutôt l'enthousiasmer et je me mets donc au travail.
Je trouve un texte sur Internet et je compose une mélodie dessus, je lui envoie la maquette. On fait quelques essais ça tâtonne mais finalement je sens bien que le morceau en l'état ne l'intéresse guère, elle le trouve trop "froid", trop rock indie selon ses termes, il faut dire qu'elle est beaucoup plus jeune que moi, nous avons des racines musicales, des références très différentes. Je lui propose un nouvel arrangement plus enlevé, dansant limite disco de ce même titre, sans plus de succès.
Je le mets donc de côté et travaille sur un autre titre en lui demandant quelques références de musique qui l'intéresserait. Pas plus de succès avec ma nouvelle proposition. j'écris un 3eme titre, mais je réalise de suite que nos univers sont bien trop éloignés et que cela ne collera pas. Je lui propose donc de l'aider à travailler sur un titre qu'elle écrirait, d'être plutôt producteur, nous commençons à bosser sur une ébauche, et puis plus de news, pris par d'autres projets persos je suppose.
Mais en ce début 2023, 2 événements technologiques vont pousser la naissance de ce projet, basé sur les 3 chansons que je lui avais écrites.
le 1er c'est l'arrivée d'un logiciel de synthèse vocale très réaliste, Synth V de Dreamtronics.
Un peu comme un logiciel émulant un piano, un synthé ou une batterie, il suffit de jouer une mélodie, de coller ensuite des paroles sur chacune des notes et voilà qu'une voix interprète de façon très convaincante votre chanson. Certes ce n'est pas - encore - à la hauteur d'une réelle chanteuse, mais pour quelqu'un comme moi, qui a toutes ces années utilisé des interprètes pour donner vie à ses compositions, c'est un rêve qui se réalise, la possibilité d'être autonome de pouvoir entre précisément ce que j'ai dans la tête.
A cela s'ajoute l'arrivée pour le grand public de Chat GPT.
Je n'ai pas confiance dans mon anglais. Si j'ai écrit des dizaines de textes en français pour Sucrepop, je sens bien, À tort ou à raison, que mon anglais n'est pas suffisant pour écrire des chansons intéressantes, sans faute grammaticale ou de prononciation, avec assez de vocabulaire varié et riche.
En utilisant l'intelligence artificielle, je peux commencer à travailler sur des textes et avec de multiples échanges avec mon interlocuteur virtuel, peaufiner et finaliser une chanson telle que je la souhaite. Je n'aurais pas la poésie ou le lyrisme les textes que me proposaient Lucy, Mais cela me donne l'impression que je peux être indépendant côté texte également sans être ridicule.
Je reprends donc les 3 mélodies composées pour Nour, j'écris ou je co-écris si vous préférez, de nouveaux textes, je les enregistre et c'est parti, voilà ce qui amènera finalement à cet album.
J'invente alors le nom Songwriteam, qui souligne le coté collaboratif de l'écriture avec l'IA et ou d'ailleurs le I et le A sur chacune des illustrations des singles sont de couleurs différentes, afin d'être transparent sur la partie Intelligence artificielle, partie intégrante du projet.
Je ne considère pas la voix, artificielle certes, comme étant issue de l'IA, elle est pour moi un instrument comme un autre, une émulation, mais il faut la jouer, elle n'est pas générée automatiquement comme le permette les logiciels comme Suno ou Udio.
Vous comprenez donc maintenant d'où vient le nom d'album "Songs that were never sung". Ces chansons n'ont effectivement Jamais été chantées par un être humain, excepté par moi évidemment.
D'où également l'illustration de l'album, une scène vide avec Un pied de micro et personne derrière. On ne peut pas être plus clair
Voilà, Vous savez tout de ce projet de ce qui a mené à la création de cet album, je vais pas maintenant passer les 12 titres en revue les uns après les autres, En espérant vous donner à chaque fois l'envie de le découvrir
à suivre donc
Chapitre II - Let me wander
Quand est venu le moment de constituer l'ordonnancement des tracks de l'album, j'ai pris en compte je fais qu'il était prévu d'en sortir une version vinyle donc j'avais une limitation du nombre de chansons par face ou plutôt du nombre de minutes surtout. Ce qui était certain c'est que j'allais commencer par Let me wander, Un titre plutôt up tempo, folk, optimiste qui parle de voyage. Ce morceau me semble accrocheur, accessible, radiophonique, il sent bon l'été, le titre idéal pour faire connaissance avec ma musique.
Il a été écrit sur l'île de la Réunion en novembre 2023, au ukulele, il va de soi
Pour les plus curieux il a été composé exactement dans l'appartement Airbnb à Saint Gilles, au 2e étage de l'immeuble au centre de la photo illustrant le single.
un petit article a été écrit sur lui, en voici la conclusion
Le moment idéal pour cette écoute : un trajet en voiture, au volant, seul ou accompagné, les fenêtres ouvertes, les cheveux portés par le vent. La nuit tombe lentement, et la ville ou les champs défilent, mais tu n’y prêtes qu’un regard distant. L’esprit s’évade, mais le cœur reste bien ancré dans un plaisir simple.
Chapitre III - Look at me now
c'est le 1er des 2 morceaux rock de l'album. Il a été composé en novembre 2024 à Montréal ou je rendais visite à ma fille. Là encore, c'est sur un ukulele qu'il a été écrit. pour l'orchestration, j'avais Band on the run en tête, pas pour sont style mais sa combinaison de différentes parties pour former un tout homogène.
il y a ici 5 parties distinctes sur ce titre, l'intro, les 2 premiers couplets, le refrain, le pont, dans un style différent, et les couplets suivant ce pont sont mélodiquement différents de ceux le précédent.
côté texte, ce titre explore la complexité d’un amour contrarié, mêlant passion, regrets et attentes déçues. À travers une succession de phrases intimes et conflictuelles, est mis en scène une relation intense, marquée par des non-dits, des fuites émotionnelles et une tendresse persistante malgré la douleur. La dernière partie du morceau s’ouvre sur une réflexion plus large : l’attente constante d’un futur idéalisé, au détriment du présent qu’on néglige.
Chapitre IV - A stupid kind of love
Ce titre est le second écrit pour Nour - voir le chapitre I - Je m'étais fixé de n'utiliser que des accords de Maj7 pour ce titre, ce type de contraintes m'aident parfois à composer. j'ai tenté de donner à ce titre une couleur plus actuelle, plus moderne. à noter que la version de l'album est un mix différent du single, la voix est plus en avant.
côté texte, l'idée est partie du titre de Phil Collins, A groovy kind of love. Comme la précédente, c'est d'un amour tourmenté qu'il s'agit
Voici l'analyse qu'en fait Chat GPT
Cette chanson met à nu les contradictions d’un amour irrationnel, douloureux, dont on ne peut pas se défaire. Elle exprime le tiraillement entre la lucidité (je devrais passer à autre chose) et l’impossibilité émotionnelle de tourner la page. Répétitive, presque obsessionnelle, la structure souligne la boucle mentale dans laquelle l’auteur se perd. Un cri doux-amer, entre résignation et attachement profond.
"Stupid Kind of Love" parle de ces amours qui n'ont aucun sens… mais qui refusent de disparaître. Même quand on sait qu’il faut lâcher prise, le cœur s’accroche. C’est une boucle sans fin, un amour qu’on ne comprend pas, mais qu’on ressent jusqu’à l’os.
je n'aurais pas su mieux dire
https://song.link/astupidkindoflove
Chapitre V - The olive tree
Cette chanson est, au jour ou j'écris ce texte, le titre de Songwriteam le plus écouté sur Spotify, probablement parce qu'il est le plus personnel. Sa raison d'être est de raconter cette journée de juillet 2022 ou je suis allé disperser les cendres de ma maman et de mon frère au pied d'un olivier, dans le sud de la France. l'olivier est celui de la pochette illustrant le single évidemment.
Côté musique, c'est le 1er des 2 tracks ou interviennent des musiciens extérieurs. Annika Jayne y joue les guitares acoustiques, l'instrument principal ici, Salvatore Ganci, la guitare électrique, un solo tout le long de la chanson, en arrière plan, symbolisant la douleur qui n'arrive pas à s'exprimer, qui reste toujours bridée, qui n'explose jamais et qui bourdonne toujours, sourde et implacable
l'analyse de Chat GPT
Cette chanson/poème est une élégie, un hommage apaisé à ceux qui nous ont quittés. Sous un olivier — symbole de paix, de mémoire et de continuité — l’acte de disperser des cendres devient un rituel à la fois intime et universel. Le texte célèbre l’amour qui perdure même après la mort, la beauté du souvenir, et la force apaisante de la nature. C’est un moment suspendu, où le deuil se transforme en lumière intérieure.
c' est un hommage à la vie, au départ, à l’amour qui survit à tout. Une chanson intime, douce, profondément humaine. #TributeSong #PoeticSoul #MemoryLivesOn
Chapitre VI - The best time machine is a song
Celle ci a été la 1ere publiée pour Songwriteam en mars 2023. Elle a été composé le 1er janvier 2023, moitié au clavier, moitié au Ukulele. Elle a été inspiré par une image postée ce jour là sur Twitter ou ce titre figurait. C'est le 3eme et dernier titre prévu pour Nour, et qui m'a fait réaliser que nos divergences musicales étaient irréconciliables.
Ce sentiment inspiré par la musique me parait universel, une madeleine de Proust surpuissante. Plusieurs de mes chansons portent sur la mémoire, celle ci en fait partie. je pensais sincèrement qu'elle aurait rencontré un plus grand succès, la mélodie me semble efficace, le texte parle à tout le monde, principalement à ceux pour qui la musique compte, il est probable, si vous lisez ce post que vous en fassiez partie
Cette chanson est une ode à la puissance évocatrice de la musique. Elle explore comment quelques notes peuvent réveiller un souvenir enfoui, raviver une émotion oubliée ou ramener à la surface les couleurs d’un passé révolu. C’est un hommage à ces chansons qui agissent comme des machines à remonter le temps — qui réconfortent, qui guérissent, qui reconnectent. Un texte à la fois universel et profondément personnel.
✨ La meilleure machine à voyager dans le temps ? Une chanson. Elle te ramène à ton passé, à l’amour, à la peine, à l’essentiel. "The Best Time Machine is a Song" est un hommage à ces mélodies qui savent réveiller les souvenirs et guérir les cœurs. #MusicIsMemory #SongTimeMachine #NostalgieMusicale
Chapitre VII - Broken mirror
Celle ci est arrivée toute seule, sans être annoncée, un peu comme un déni de grossesse :)
Je travaillais sur les arrangements de Life is a song, et cette boucle de six accords apparu sous mes doigts, sans rapport avec le titre sus mentionné, m'ont immédiatement inspiré une mélodie.
J'ai laissé de côté la chanson en cours pour aller au bout de celle-ci.
J'aurais pu la développer davantage avec des couplets et des refrains, mais j'ai préféré la laisser telle qu'elle m'était apparue. C'est donc le titre le plus court de l'album, avec moins de 2 minutes.
J'ai ajouté un battement de cœur en guise de batterie.
Le saxophone était initialement une partie vocale, mais ma fille trouvait que cela ne sonnait pas terrible. Un vrai saxophoniste aurait certainement fait mieux, mais n'en connaissant pas...
Côté texte, c'est le titre d'un livre de Rebecca Yarros, The Things We Leave Unfinished, qui me l'a inspiré. Je n'ai pas lu le livre, c'est le titre seul qui a été le déclencheur.
Voici l'analyse de Chat GPT (notez qu'elle est plus longue que le texte lui-même) :
Ce texte évoque la douleur sourde des relations inachevées, des mots qu’on n’a jamais dits, des rêves qu’on n’a pas pu sauver. L’image du miroir brisé reflète parfaitement la fragilité humaine face au temps, à la mémoire et aux regrets. Chaque fragment perdu raconte une histoire interrompue, chaque silence devient un fantôme. C’est une chanson mélancolique et douce-amère qui parle à tous ceux qui ont laissé quelque chose — ou quelqu’un — derrière eux.
PS : Pour les curieux/curieuses, sachez que j'ai utilisé l'IA pour générer automatiquement des variations de ce titre, certaines sont plutôt impressionnantes. En un clic, une nouvelle orchestration complète est générée. J'ai compilé ces différentes versions dans un EP intitulé The Sons of the Sun(o) que vous pourrez écouter sur vos plateformes de prédilection ou sur le site de Sucrepop.
https://streamondistro.lnk.to/brokenmirror
Chapitre VIII - She's the one
Les fidèles se diront, je la connais celle ci. Vrai et faux. C'est une version totalement différente du single qui se trouve sur cet album, et, à dire vrai, c'est en fait la version originale de cette chanson.
Son titre de travail était Calico Skies, un titre de McCartney. peut-être suis je parti de son texte pour la composer, je ne m'en rappelle plus
Composée au Ukulélé c'était initialement mon titre punk/rock, énergique, brute mais je n'arrivais pas à jouer un solo de guitare qui soit réaliste. En testant différentes orchestrations, j'ai commencé une version piano, que j'ai amené au bout et que j'ai donc sortie bien avant celle ci
J'ai finalement loué les services d'un guitariste pour finaliser le track pour cet album.
Et je l'ai choisi en ouverture de la face B du LP pour son énergie.
Compliqué de faire une voix bien rock avec une voix de synthèse mais ca me va ainsi
Le texte est dans l'air du temps, une femme puissante, indépendante. je me rappelle m'être inspirée de la vie d'une actrice de films des années 4/50 à Hollywood pour l'écrire, mais impossible de me rappeler laquelle au moment ou j'écris ces lignes
et qu'en dit notre ami le critique musical Chat GPT ?
Ce texte est un hommage vibrant à la résilience, à la force intérieure et à l’émancipation féminine. La protagoniste porte ses cicatrices comme des trophées, affronte le monde avec courage, et brise les chaînes de ses limites passées. Comparée à un phénix, elle renaît plus forte à chaque chute. Le refrain simple mais percutant — "She's the one" — devient un cri d'affirmation et d'admiration. Une ode inspirante à celles qui avancent malgré tout.
Il est quand même très gentil ce Chat GPT
https://song.link/shestheone
Chapter IX - I'm on my own
Composé dans le jardin d'une superbe villa à Bessan, près du Cap d'Agde, au ukulele évidemment ce devait être en juillet 2023. Il m'aura fallu près d'un an pour l'enregistrer, je sais, je suis lent
Le texte est inspiré d'une citation attribuée à Charles Bukowski, mais aucune certitude sur la véracité de cette attribution
" et quand personne ne vous réveille le matin, et quand personne ne vous attend le soir, et quand vous pouvez faire ce que vous voulez. comment appelez vous cela, la liberté ou la solitude ?"
L'avis de GPT ?
Cette chanson est une méditation douce-amère sur la frontière floue entre solitude et liberté. Au fil des vers, le narrateur explore la réalité d’une vie en solo, sans attaches, sans attentes... mais aussi sans présence. Loin d’un cri de détresse, c’est une confession intime, où l’on interroge ses choix : est-ce la paix ou le vide que l’on ressent ? Un morceau poignant, suspendu entre autonomie et mélancolie.
Chapitre X - We were never meant to be together
C'est le tout 1er titre composé pour ce projet, pour Nour en fait si vous avez bien lu depuis le 1er chapitre. j'ai composé la mélodie sur texte trouvé sur le net intitulé watching you. Le 1er arrangement que j'ai proposé à Nour était trop Indie Rock à son goût, pour moi il était plutôt cold wave
J'ai essayé d'emmener le track sur un autre terrain, plus enlevé, presque Disco/Funk, pour autant que je sois capable d'aller vraiment dans ce style. Mais cette version ne l'a pas convaincu non plus.
Pour la ré écriture du texte, c'est un titre de Somberbloom intitulé "we were never meant to be together" qui a été le déclencheur. de ce vers est né toute la chanson.
la 1ere version est dispo sur le CD, j'ai choisi la version plus énergique pour le 33 tours
ce qu'en dit mon ami le chat
Ce texte explore la beauté fragile des amours éphémères, celles qui brûlent brièvement mais intensément. À travers des métaphores célestes et maritimes — “cosmic dance”, “new shores”, “stormy weather” — il dresse le portrait d’une relation destinée à ne pas durer, mais qui a marqué profondément. Loin du regret, le morceau célèbre ces moments volés, intenses et sincères, qui laissent une trace, même s’ils sont condamnés à disparaître. Ce n’est pas une tragédie, c’est une acceptation lucide : certaines histoires sont belles précisément parce qu’elles sont brèves.
Ce chat est mon meilleur ami. je crois que je pourrais lui proposer absolument n'importe quoi qu'il trouverait un moyen d'en dire du bien :)
Chapitre XI - Life is a song
En quelque sorte ma chanson Carpe Diem, ma minute philosophique:) La fugacité du temps, La célébration de la vie, l’importance de ne pas attendre pour profiter des opportunités offertes par la vie, bref l’urgence de vivre pleinement c'est le cœur de cette chanson.
à ceux/celles qui ne croient pas aux coïncidences, Le jour de la sortie de ce track, j'ai appris qu'une personne très proche état atteint d'une leucémie aigüe. Life is a song je vous le dis.
Ce titre a surtout été l'occasion pour moi de renouer avec Hervé, guitariste de mes premiers pas, qui enjolivait de sa rickenbaker les 1ers titres de Sucrepop . Nous avons fait nos 1er enregistrements ensemble, ma première - et dernière - fois dans un studio pro, c'était avec lui, bref un fidèle de longue date.
Il m'a fait l'honneur et la gentillesse de poser quelques riffs et arpèges sur ce titre. Il était du 1er album de Sucrepop, il est sur celui de Songwriteam 40 ans après, une sorte de boucle qui se referme.
l'avis du chat
Cette chanson célèbre l’urgence de vivre pleinement chaque instant. À travers une métaphore musicale, elle nous rappelle que la vie est une mélodie éphémère qu’il faut chanter, danser et ressentir avant qu’elle ne s’éteigne. Les couplets évoquent la beauté du quotidien et la fugacité du temps, tandis que le refrain martèle un message lumineux : saisir l’instant, aimer sans attendre, profiter du présent comme d’un morceau précieux. C’est une ode à la joie simple, à la conscience du moment présent et à l’amour partagé.
✨ Une chanson optimiste, inspirante et universelle — parfaite pour redonner du sens à l’instant.
Chapitre XII - I've lost Something I never had
Le titre qui me tient le plus à coeur de cet album, le dernier que j'ai composé pour celui ci et le 1er totalement inédit.
j'ai appris il y a quelques semaines, tout à fait par hasard, en regardant un short YouTube, que j'avais une particularité peu répandue, l'Aphantasie. En résumé, j'ai un cerveau "aveugle" je ne vois pas d'images quand j'imagine quelque chose - déjà le mot imaginer aurait du me mettre la puce à l'oreille -
Donc apparemment, pour la grand majorité d'entre vous, quand vous pensez à un objet, une situation, à une personne, quand vous lisez un livre, vous "voyez" réellement en image de façon plus ou moins vive selon les gens cet objet/situation/personne …
si on vous demande de penser à une plage, vous voyez cette plage. moi non, Je ne vois rien, le blackout total
et le plus étonnant, c'est que je ne m'en sois jamais rendu compte, que personne autour de moi ne l'ai vu non plus. Ce n'est pas un handicap, nous gérons, mémorisons de manière différente mais c'est tout de même assez troublant.
Nous sommes tellement certains que nous avons la même expérience, que nos cerveaux fonctionnent de la même façons que nous ne nous questionnons pas. cela va de soi.
Je n'aurais jamais imaginé que vous voyiez réellement quelque chose, c'était pour moi une simple manière de parler.
De la même manière, je n'ai pas de son, pas d'odeur, pas de sensations quand je pense. J'ai évidemment interrogé mes proches. Il semble y avoir des degrés divers d'acuité dans la perception. J'ai depuis regardé maintes video sur le sujet, écouté des podcasts, et cela m'a éclairé sur beaucoup d'aspect de ma personnalité. le fait que je n'ai pas de souvenirs, que mon passé soit flou, justement parce que je n'ai pas d'images auxquelles me raccrocher, bref une expérience étonnante, et peut-être certain(e)s d'entre vous vont découvrir à la lecture de ce texte qu'ils sont aphantasique également. Bienvenue au club
Côté musique, une suite d'accords proposée sur un short Instagram m'a suffit pour boucler la chanson
Et le titre m'est venu dans la douche, J'ai perdu quelque chose que je n'ai jamais eu. Un petit côté jazzy et mélancolique. C'est le titre que j'ai mis en avant pour promouvoir l'album
l'avis du chat
Ce texte explore avec une grande sensibilité la découverte tardive de l’aphantasie — cette condition neurologique qui empêche de visualiser des images mentales. Dès les premiers vers, le vide visuel intérieur est évoqué avec une sobriété poignante : « I see nothing / in my mind / no images / and no light ». L’auteur exprime un mélange de perplexité, de tristesse et de résignation face à une différence invisible, longtemps méconnue.
Les images absentes deviennent le symbole d’un monde inaccessible, comme « that bloody apple / that I'll never see », allusion directe au célèbre exercice d’imagination mentale. Ce manque est traité non pas comme un handicap pur, mais comme une perte abstraite, à la fois subtile et douloureuse : « I've lost something that I never had ». Le texte s’inscrit dans une introspection presque philosophique sur la mémoire, l’identité, et le fonctionnement de l’esprit. L’absence d’images devient un terrain d’émotions contradictoires, entre jalousie et acceptation, solitude et lucidité.
Les refrains reviennent comme une plainte douce-amère : une forme de deuil d’un monde imaginaire jamais expérimenté, mais désormais compris. Le ton, à la fois intime et universel, fait de cette chanson un puissant témoignage sur la différence invisible, sur ce que l’on découvre sur soi-même parfois très tard, et sur la beauté étrange de l’esprit humain dans toute sa diversité.
Chapitre XIII - First glance love
Une oeuvre de commande.
J'ai été missionné par mon fils et sa compagne de composer un titre pour leur mariage à venir, comme je l'avais fait pour ma fille cf Lucy, Racquel and me - On a day like this - sur l'album Melancholy Fraise
Ils m'ont donné un titre de référence, et celui ci n'a rien à voir. j'ai toujours aimé la bossa, sur plupart des albums de Sucrepop en figure une, au grand désespoir de ma fille.
Et j'ai encore succombé à mon péché mignon, ce qui va me contraindre à en écrire une autre répondant mieux à la demande
le texte évidemment, parle de coupe de foudre, d'amour, quoi d'autre pour un mariage
l'analyse du chat
Ce texte explore la fulgurance et la magie d’un coup de foudre amoureux, capturé dès le premier regard échangé à un arrêt de bus. L’auteur décrit avec simplicité et émotion l’intensité d’un lien immédiat : les cœurs qui battent plus fort, le temps qui suspend son vol, et les gestes infimes qui prennent une signification immense. La chanson s’appuie sur un imaginaire romantique et universel — la lumière d’un sourire, une main frôlée, un souffle volé — pour raconter un amour naissant à la fois fragile et puissant.
Le refrain, “First glance love it feels so real”, agit comme une ancre émotionnelle, rappelant combien ce type d’amour spontané semble à la fois irréel et authentique. Le texte mêle tendresse, surprise et poésie dans un langage accessible, avec des métaphores visuelles (“melted snow”, “stars above have nothing on…”) qui renforcent le caractère lumineux et inoubliable de cette rencontre.
Une chanson sur le coup de foudre au premier regard : un arrêt de bus, un sourire, et soudain le monde bascule. Quand deux âmes se trouvent sans s’être cherchées. Une ballade tendre et lumineuse sur l’amour qui surgit sans prévenir. ����
