Février - Prends moi pour cible

février 22, 2009 Temps de lecture: 25 minutes

Prends moi pour cible

février 2009

Le titre de février, Prends moi pour cible, est nettement plus léger que celui du mois dernier. Impossible d'écouter une émission ou de lire un article sans entendre parler de LA crise avec des majuscules pleins les yeux et les oreilles. Donc, par pur esprit de contradiction et parce qu'être anecdotique, inutile et superflu est parfois nécessaire, voici petite chanson d'amour au parfum jazzy et à trois temps, une valse quoi qui n'a pas d'autre ambition que de vous rendre guilleret en s'implantant dans vos lobes cervicaux pour n'en plus bouger. C'est Julie qui est une nouvelle fois aux commandes vocales, pour mon plus grand plaisir.
Pour les afficionados du Ukulele, du débutant à l'amateur éclairé, quelques grilles de plus à mon actif, un second Polnareff, Le bal des Lazes, un premier France Gall, Si maman si, 2 morceaux pour commencer en douceur, Salade de fruits de Bourvil et le Lion est mort ce soir d'Henri Salvador et pour terminer, un titre qui vous permettra de briller en société, Joyeux anniversaire
Un lien récapitulant l'ensemble des grilles mises à disposition se trouve dorénavant ici
Et c'est parti pour une nouvelle moisson d'artistes divers et variés dans l'inépuisable filon qu'est le web.

Parution du 1er album d'A Loulia, Dévalise moi les paupières. Les textes sont à l'évidence le point d'ancrage de ce disque, et si l'optimisme n'y est pas de rigueur, c'est le moins que l'on puisse dire, la noirceur y est non pas compensée mais accompagnée par des atmosphères musicales assez disparates, sans que jamais l'ensemble ne perde de son unité. Le beau timbre de voix de Mélanie n'y est certes pas pour rien, et le plaisir d'interpréter ses textes est palpable. Moins pop que je ne m'y attendais, mais A Loulia sait marquer sa différence et force le respect. La chronique

Une paire d'années que Meilue peaufine ses textes sur des musiques à couleur guitares électriques. Les cordes vocales du chanteur, son atout majeur, sont passées au papier de verre pour nous râper délicieusement les oreilles. Toi, qui ouvre l'album, est réminiscente de Pars, une chanson d'un autre grand chanteur à la voix éraillée, Jacques Higelin. La similitude s'arrête là. Meilue met ses textes en avant, souvent assez sombres, et le côté rock l'emporte largement sur le côté pop. On peut penser à Noir Désir, parfois, avec ces parfums de révolte qui flotte tout le long des 10 titres du disque.

Second disque à paraitre début mars pour Anthony Fletcher, intitulé Paris. Son premier m'était resté quelque temps dans les oreilles, et le petit dernier prend le même chemin. Des popsongs efficaces (15 heures, Aquagym, Une case en moins ...) dans la lignée d'un Daho des premiers temps. Comme l'Etienne, Anthony n'est pas un grand chanteur mais il sait utiliser cette relative faiblesse au bénéfice de chansons que vous vous surprenez à siffloter au coin de la rue. Des arrangements ciselés font de ce disque un beau cadeau pour ce printemps.

Un peu d'histoire. Avant Soup ! l'un de mes groupes chouchous il y avait les Allumettes. Et comme le talent ne s'use que si l'on ne s'en sert pas , Daniel prenait déjà bien garde d'utiliser le sien un max. Donc si la pop classieuse des premiers vous séduisait, nul doute que vous preniez feu derechef avec cette boite d'allumettes puisqu'ils puisent leur inspiration à la même source. C'est carrément bon et ne nous fait que regretter Daniel encore un peu plus.

Jouant dans la même catégorie de groupes bourrés de talent au point d'en imploser, Victoria s'est enfin offert un myspace à titre posthume. Les quelques titres qui trainent dans les limbes du net indique clairement que nous tenions là du lourd. Cette pop là pouvait nous permettre d'affronter Albion sans rougir. Si c'est pas du gâchis ça. Parait que les membres officient dans de nouveaux groupes, ils sont ou ? On me cache tout on me dit rien

Encore un rab de pop ? Jacques Delorenzi m'a contacté pour me proposer de participer à Sucrepop sur un titre. Gage de bon gout

. Du coup, évidemment, je suis allé écouter ce que lui même proposait. Il semble officier dans des styles très divers, mais une chose est certaine, les 6 titres qui figurent sur son myspace envoient du lourd. Pop anglaise ou française, musique de films, le gars ne plaisante pas. Je ne sais pas si nous collaborerons un jour ensemble, mais je suis content d'avoir découvert un chouette compositeur.

Allez, les fêtes sont passées, mais pas le temps des cadeaux. Celui ci n'est pas de moi, je fais juste passer l'info Hors donc, pour Noël un avisé internaute (le webmaster de power pop criminals pour ne pas le nommer) décide de faire un cadeau à la communauté en compilant un double album regroupant des chansons influencées par les Beach Boys, plus particulièrement Brian Wilson et encore plus particulièrement le chef d'oeuvre qu'est God only Knows. pas loin de 50 titres (ah oui, quand même) célébrant tous le même rite. C'est très sucré, très très sucré même, jusqu'à l'overdose; mais dieu que c'est bon. D'obscurs groupes et quelques pointures, à ne manquer sous aucun prétexte (dispo au moment ou j'écris sur le site pré cité ou chez free) pas sur que cela dure alors précipitez vous (attention plus de 350Mo quand même).

Puisque nous sommes dans les sixties, n'en bougeont pas. Au hasard de mes pérégrinations sur le net je tombe parfois sur des albums auquel je n'aurais pas pensé. Tel un France Gall datant de 1968. De France Gall, si je connais par coeur la discographie période Berger, hormis les tubes style Poupée de son, les sucettes et autre sacré Charlemagne, sa discographie adolescente m'échappe un peu. Comme un internaute avais mis à disposition ce disque, accompagnés de commentaires laudateurs, j'ai prêté une oreille. On lui faisait quand même chanter de sacrés conneries à la petite, et sa voix est même parfois carrément horripilante. Mais quelques perles surnagent, généralement signées Gainsbourg tel ce Nefertiti que je ne connaissais pas et que je vous laisse découvrir, kitchissime mais chouette quand même.

Allez direction plein Est. Europe de l'Est pour être précis, en compagnie de Tziganesh'ti. Leur nom vous aura mis sur la voie, musiques issues de Roumanie, Russie, Hongrie et bien sûr klezmer sont au menu. Un album à paraitre, enregistré par Philippe Jasmin de Totem Production, gage de qualité, nous emmène dans des contrées certes très éloignée de la pop, mais qui toucheront à n'en point douter certains d'entre vous. Violon, accordeon, clarinette, un cymbaliste hors pair (cyril dupuy), bref des musiciens de haut niveau pour une musique exigeante et festive.

Un joli minois, mais pas seulement, un joli filet de voix, mais pas uniquement, voici Natyca, comédienne, danseuse, chanteuse, auteur. Un album en préparation semble t'il, ses titres sur son myspace marchent sur le fil entre pop - Mc Allistair - et variété - Une nouvelle femme -. De quel côté va t'elle finalement tomber that's the question. J'ai peur que ce ne soit la seconde option qui l'emporte, Si c'est le cas, dommage, il y a le potentiel pour autre chose. Laissons lui le bénéfice du doute, à suivre donc ... (de toutes façons, quoiqu'elle chante, tant qu'elle garde ses couettes...

)

J'écoutais je ne sais quelle obscure radio dans ma voiture quand j'ai entendu une jolie bossa chantée par une jolie voix féminine. Sous le charme, je retiens les paroles du refrain, la plume et le plomb. Une recherche sur le net, et voici Ana Pankratoff sur Sucrepop. Son 1er disque est sortie fin 2007. Les autres titres ne sont pas d'inspiration bossa, mais restent dans un univers tout doux et intimiste un poil jazzy, un peu dans l'esprit du 1er Coralie Clement. La belle écrit ses musiques et délègue la conception de ses textes. Un heureuse découverte à qui je prédis un bel avenir.Hey, les maisons de disque, au lieu de m'envoyer des trucs de hip hop dont à l'évidence je ne parlerais jamais, c'est à des trucs comme cela qu'il faut penser.

Une qui a une bonne partie de son avenir derrière c'est Patricia Kaas. Qu'elle sorte de bons ou de mauvais albums, tout le monde s'en tape un peu. Après quelques années d'absence, pour se ressourcer, elle nous fait son comeback avec une impressionnante couverture médiatique dont j'aurais aimé que la demoiselle dont je parle juste avant bénéficie. L'album s'intitule Kabaret et je m'attendais à un concept album sur ce thème qui colle à l'image qu'elle s'est donnée, et non, c'est un album ordinaire, sans fil conducteur. Evidemment elle a toujours cette impressionnante voix qui lui permet de chanter n'importe quoi. Le problème c'est que justement , elle chante n'importe quoi. Quand on est interprète, la seule priorité c'est de choisir des chansons. Melle Kaas semble avoir oublié qu'une chanson c'est, certes, un texte mais aussi une mélodie, ici toutes plus inodores, insipides et passe partout les unes que les autres. Ce n'est pas avec ce Kabaret qu'elle va se refaire une santé.

Bon, refaisons nous une santé pop avec The Kavanaghs, un groupe argentin qui fait du power pop avec un aplomb et un enthousiasme qui emporte l'adhésion. Difficile de de ne pas entendre dans leurs singles là une bribe de Beatles, là un doigt de Badfinger ici une harmonie made in Beach Boys. Mais toutes ses influences sont digérées pour une pop qui à défaut d'être originale est très accrocheuse, et c'est bien tout ce qui est demandé à ce style. Un album est en route et promet d'être un très bon cru, on en reparle.

Restons en pays hispanophone avec Julia Calatayud, Espagne.Ce qui m'a surpris dans ses compos, hormis le côté maquette prononcée, c'est l'éclectisme. Une première ballade acoustique laissait présager une autre de ces chanteuses romantiques qui pullulent sur le net, le second titre s'ouvre sur un riff et un beat agressif pour laisser place à un rock débridé ou la voix s'arrache carrément, le troisième balance une belle intro ou le piano se taille la part du lion, bref c'est jeune, décousu et ça fait plaisir à entendre.

Lui (ou elle ?) a choisi le nom de son chien pour nom d'artiste. Tchoupi donc. Qui instinctivement me fait plutôt penser à une musique pour enfant. Perdu. Option new age, instrumental donc, symphonique dans sa conception parfois, l'album est dispo sur son site et moi qui ne suit pas fan de ce type de musique, j'ai beaucoup aimé Chrysalide par exemple. Un sens de l'orchestration et de la simplicité des compos que j'apprécie.

Des chansons aux influences diverses, un peu jazz, un peu swing, un peu chanson, c'est la combinaison qu'offre Fabienne Sabatrie. Un peu de soleil dans la voix, son album, Breves rencontres, date de 2006 mais je ne le découvre qu'aujourd'hui. Les quelques titres disponibles sur le net ont un parfum latino, puisque enregistrés avec des musiciens argentins.

Un piano et une voix ou l'on perçoit des intonations de Veronique Sanson, c'est Ju'L. Une technique pianistique issue du classique (Chopin, Satie ...) au service des mots. On pense à Barbara, évidemment, en plus de la Véro suscitée. Manque des mélodies plus mémorisables, plus efficaces pour pleinement convaincre.

Un petit détour vers un vétéran. Un 1er album qui laissa tout le monde sur le cul, un second tout aussi exceptionnel, puis une rapide désaffection du public au fil des albums suivant, principalement du à des compos sans inspiration. Christopher Cross aura marqué les années 80 de son empreinte, grâce à des compositions lumineuses et sa voix haut perché, reconnaissable entre mille. Retour avec un album nommé Café Carlyle Sessions ou sont repris quelques unes de ses plus célèbres compositions (Arthur's theme, Sailing, Ride like the wind) et d'autres plus obscures le tout dans un format moins pop/rock et plus jazz. Avec cette voix et ses compos, difficile de rater son coup, ça sonne, c'est beau et une bonne introduction à son univers. Néanmoins, faute de nouveaux titres, je reste sur ma faim.

Il a des guitares qui font rêver, avec lesquelles il fait de la musique dans plein de groupes en pensant qu'on ne va pas le reconnaitre. Mais qu'il soit Dans Aura, Nel & les Touristes, les Flying Torpedoes ou les Beatles, c'est toujours JeanMi Chapron qui carillonne. Alors comme il vient d'ouvrir son site à lui tout seul, je fais rien qu'à le dénoncer. Il m'envoie Je cherche, qui est une bonne chanson, et balance Je dérive sur le web qui est en est une excellente. Même que maintenant c'est lui qui chante et que ça le fait bien.

Plutôt chiche d'infos le site web d'E-waste, ils sont 4, dont une chanteuse du tonnerre et un guitariste pas manchot, et font du rock. Pas du genre avec de la pop dedans. Non, non, du rock pur et dur, avec le zeste de blues qui colore bien. Actuellement en studio, ils ont eu la bonne idée de mettre en ligne leurs premiers vagissements. Rien qui va changer la face du monde, mais ce sont des groupes comme celui qui perpétuent la tradition et porte la bonne parole et qui font toujours plaisir à entendre.

Déjà le cinquième album pour La grande Sophie, des vagues et des ruisseaux est son nom. Comme sur ces précédents albums il y a du bon et du dispensable sur ce disque. Plus folk, plus apaisé aussi peut être, elle aborde des styles un peu différents, un tango avec Pardonner, une valse avec la valse des adieux, un démarquage de Poulailler song de Souchon avec Dans le Show business, une très jolie reprise de Quand reviendras tu ? de Barbara. Quelques refrains bien tournés restent en tête (Celui de Ce jour, plombé malheureusement par les choeurs du couplet). Le single, Quelqu'un d'autre risque tout de même d'être bien esseulé. A noter la participation à la réalisation sur quelques titres d'Edith Fambuena qui est quand même l'une des plus douées dans le domaine.

mARThelene, un nom particulier pour un groupe dont la composition laisse perplexe. 4 instrumentistes avec percussions, chant et violoncelle, tuba et harpe. Allez vous faire une place au soleil avec ça. Et pourtant le résultat est un premier album, Démons des anges dont les titres en écoute laissent deviner une heureuse surprise. Une couleur à part, difficile d'y échapper avec une telle instrumentation, mais qui séduit, en partie parce que la voix de Marthe-Hélène à ce petit grain qui fait la différence mais également parce que les morceaux sont attractifs

Et je vous quitte avec le clip de Christophe Pochon et les Sangliers rieurs, Ca s'explique pas, titre de son nouvel album dont je vous conseille vivement l'achat si vous avez besoin d'une dose de bonne humeur dans votre vie.

Tout à fait in-extremis, un petit message de Laurent Gatz offrant un titre à télécharger, Les voyages impossibles, toujours sous influence Michel Berger dopé au swing et à l'énergie (écoutez moi le solo de guitare final de voyages impossibles). Ne ratez pas cette occasion de vous nettoyer les oreilles. Et si vous voulez gagner le DVD hors-commerce dont est extrait ce titre, il nous a même concocté un petit jeu, ça commence le 1er février et c'est par ici que ca se passe

Bonne écoute, rendez-vous le 1er mars avec d'autres petites notes de musiques.
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Janvier- Quelque part dans le monde

janvier 27, 2009 Temps de lecture: 24 minutes

Quelque part dans le monde

Janvier 2009

J'avais le choix ce mois ci, le nouvel an ou les 10 ans de Sucrepop. Le nouvel an, la quasi totalité des autres sites vont l'avoir en une, alors que cet anniversaire ...
Bon, Ok, ce n'est pas vraiment les 10 ans de Sucrepop à proprement parler, mais les dix ans de votre serviteur a distribuer chaque mois sa musique en ligne. le 1er janvier 1999, suite à un pari avec une poignée d'internaute (Hello Pascal, Jean Pierre, Laurent, Patrick et Mathieu, si tant est que l'un d'entre vous me lise encore) je publiais Couleur de peau, premier titre d'une longue série sur un site à l'interface basique (une photo souvenir ici) sous le nom de Phil's Songbook. Voilà, 10 ans après, si le site s'est étoffé, les thématiques sont les mêmes, mes musiques, celles des musiciens indépendants, bien moins nombreux à l'époque que maintenant, nous n'étions pas tant en 1999 à diffuser notre musique sur le net. Pour marquer le coup, j'ai réenregistré Couleur de Peau, version 2009 donc. Laura, qui la chante cette fois avait 11 ans à l'époque, Gary, qui fournit la guitare, 8. Juste un clin d'oeil sur cette chouette aventure qui m'aura permis de rencontrer un impressionnant nombre de personnes.
Rendez vous en 2019 pour une troisième version
Comme j'avais annoncé reprendre les compos, je n'allais pas céder à la facilité en reprenant un titre, fut il de moi. Quelque part dans le monde reprend donc le fil ou je l'avais laissé il y a un an pour l'aventure Sortez Covers ! Julie me prête sa superbe voix, j'y joue de tous les instruments et signe paroles, musique et orchestration, bref retour de la routine quoi .
Bien entendu, je continue à fournir le titre téléchargeable en mp3, sa version karaoké et , petite innovation, toujours la grille d'accords, mais dans une nouvelle rubrique sUKrEpop, spécial ukulélé vous l'aurez deviné, ou vous trouverez certes la grille, mais aussi une version Uke/voix de la chanson. Au fil du temps, j'enregistrerais mes anciens titres ainsi, version dépouillée. Ce premier exemple est sur cette page.
Puisque nous en sommes à parler ukulele, j'ai ajouté quelques grilles d'accords ou les débutants et les autres trouveront de quoi se délier les doigts. Nouveautés de ce mois ci, un Louis Chedid, Anne ma soeur Anne, un Michel Polnareff, Ca n'arrive qu'aux autres, Un Beatles, Things we said today, un Joe Dassin, Le chemin de Papa et le Love is all de Roger Glover (la grenouille vous vous rappelez ? ) Pour tous ces titres, paroles, grilles d'accords et versions demos - très très démo d'ailleurs- sont dispos.
Je pense créer rapidement une newsletter dédiée à ces pages pour informer au fil de l'eau de l'apparition de nouveaux titres.
Une fin d'année assez calme, j'ai reçu bien moins d'albums qu'habituellement, pas de sortie de grosse tête d'affiche, hormis bien sur le récent Alain Souchon, Ecoutez d'ou ma peine vient, donc moins de chroniques détaillées, l'album de Sofaï, que j'avais brièvement évoqué le mois de dernier et dont j'ai développé un peu la présentation et puis l'album de Meek, Sortie de secours, dont je vous reparle un peu plus bas puisque disque du mois. A noter aussi une discographie commentée de plus, celle de Splinter, groupe dont la plupart d'entre vous découvrirons probablement le nom ici, mais qui, si le nom de Georges Harrison vous parle, devrait bougrement vous intéresser.

Voilà, cette, longue introduction effectuée, place aux artistes glanés de ci de là et qui vont enchanter votre début d'année.

Je l'ai annoncé plus haut, Sortie de secours, le nouvel album de Meek est sorti le 8 décembre. Meek continue de porter haut le flambeau d'une pop léchée et racée, une pop loin des musiques formatées qui grincent à longueur de FM. Pour ce 4ème album, exit le toc et le synthétique, place aux musiciens, à l'acoustique,à l'émotion et toujours ces cathédrales de voix qui font de sa musique une vibration unique. Une chronique plus poussée est accessible ici, mais sachez le, cette sortie de secours est à emprunter même en l'absence de cas d'urgence. L'année commence bien.

L'ami Fernand Péna et sa chère et tendre Severine ont revisité l'un de leurs titres, sous les pavés, lui ajoutant une dose reggae bienvenue, et en ont fait un clip à leur image, hymne à la contestation non violente, arc bouté qu'ils sont contre la société de consommation qu'on nous propose, incitation/invitation au rêve et à l'action simultanément. Leur Foule sentimentale à eux quoi. Leur site vous en dira bien plus sur leur motivation et conviction, une bonne dose d'optimisme pour affronter 2009 n'est pas de trop et quelqu'un qui propose l'amour pas la guerre aujourd'hui, ça fait du bien .

Vous voulez une excellente nouvelle ? c'est le retour d'Atom à une activité musicale. Après un coma prolongé du, entre autre, à des changements de personnel, la bande à Slobo fait son comeback. Exit Guillaume au chant, welcome Saad. Remplacer le premier n'était pas une mince affaire, le recrutement à été à la hauteur du défi. Atom c'est un musique que je rêverais de faire. Des guitares qui cognent, du rock efficace doublé de mélodies pop superbes, des mecs bourrés de talent, une énergie diabolique. Vous pourrez les retrouver en live au Gibus à Paris le 23 janvier. Hey les mecs, cet album il sort quand ?

Une dose d'Atom ne vous a pas suffit ? Alors reprenez en une louche via Dij J. Ok au départ le nom fait peur, je me suis dit, voilà un MC quelque chose, ca sent le rapipoptechnoïde pour les Djeun's. Perdu, On retrouve Slobo aux guitares, gage que ça va fumer un peu. Et pour gager, ca gage, ça dégage même sévère les bronches et les tympans. Même esprit que les précédents, j'adore et j'en redemande, Avec des Dj comme celui ci, on m'aurait vu plus souvent en boîte.

Kasus Belli à la particularité d'avoir deux personnes au chant, Syann et So, un homme une femme. Un peu déconcertant au départ, et puis l'alchimie fait son effet. Leur nom à caractère guerrier laisse imaginer une musique plus agressive qu'elle ne l'est en réalité. Rock indéniablement, mais alternant douceur et violence, brise d'arpèges et tempêtes de riffs, une dichotomie à l'image du duo vocal. Un album est annoncé pour ce début d'année.

J'ai fini par retrouver la trace de Staelle. Pour être exact, c'est elle qui m'a recontacté. Un premier album géant, rien de moins, et hop, disparue de la surface du web. les mystères du succès restent insondables. De tous les artistes qui figurent dans ces pages, elle est probablement celle dont le potentiel commercial est le plus évident. Truffé de tubes, son album est pourtant passé totalement inaperçu. incompréhensible, pour moi en tout cas. Elle est de retour, espérons que cette résurrection sera la bonne.

J'aime par dessus tout le moment ou j'écoute les premières notes de l'album d'un artiste dont je ne connais rien. Vais je être accroché, séduit ... Les premières secondes du premier morceau sont cruciales. Dès l'apparition de la voix, je sais si cela va le faire ou pas. Steafán Hanvey accompagné de ses junkies de la lune de miel, m'a envoyé, d'Irlande son premier album paru il y a déjà un certain temps. ambiance folk, acoustique voix qui m'évoque parfois Chris de Burgh, autre irlandais, insidieusement ses chansons font mouche. La douceur lumineuse de Dublin sky, la déclaration d'amour de My woman, les délicates cordes très boléro de When you go, tout concours ici à la sérénité. Un second disque est annoncé pour 2009.

L'abum de Forget the heroes sort ce mois ci.We don't need guitar est son nom et de fait, pas de 6 cordes ici. Ce n'est d'ailleurs pas la seule fantaisie de ce groupe. 5 musicien(ne)s, français, 3 femmes se partageant chant - anglais exclusivement -, clavier et violon, abandonnant la rythmique aux messieurs. Ca groove d'ailleurs sévère dans ce rayon, la basse abattant un boulot titanesque. Côté voix, celle de Corinne Carré assure un max, gorgée de soul, style Alison Moyet pour les connaisseurs, elle envoie grave et l'énergie palpable de ces 5 là doit faire très mal sur une scène. Never mind et Come Down ont de quoi secouer les ondes FM avec succès. Impliqués par ailleurs, ils sont partis prenante des soirées greEN POP ToYs, mêlant, je cite, urban-ecolo-pop. Franchement, qui a besoin de guitare ?

Un groupe qui ne se prend pas au sérieux, c'est Mal de Gorge. composé de Amygdale (guitare,chant) Larynx (guitare) Pharynx (basse) Trachée (batterie), ils proposent une pop enjouée, fraîche et sans prétention mais efficace, que demande le peuple. leur clip, cheap au possible file la pêche, on chantonne en choeur avec eux, adopté !

Si vous voulez avoir les poils des bras qui se dressent l'album du moment c'est Soul de Seal. Je ne connais rien à sa précédente discographie, mais là, le bonhomme fait fort. Des reprises, respectueuses - trop ? - de classiques soul, des monuments type I've been loving you too long d'Otis Redding, It's a Man's Man's Man's World de James Brown ou encore A change is gonna come de Sam Cooke pour ne citer que les morceaux phare. Une voix a décider n'importe quel blanc bec de laisser tomber le chant aussi sec. Sa version de Stand by me, fidèle à l'originale est à pleurer. On pourrait lui reprocher une relecture trop fidèle, une manque de prise de risques, néanmoins l'album s'appelle Soul, et peu d'albums ont aussi bien portés leur nom.

The Housemartins, The Beautiful South, deux groupes qui distillèrent quelques grands crus de pépites pop et dans lesquels sévissait Paul Heaton et qui, hors Grande Bretagne, frôlent l'anonymat total. Et voilà qu'un aimable internaute m'informe de l'existence d'un second album solo, datant déjà de plusieurs mois, The Cross Eyed Rambler. Je me précipite donc sur son myspace. La voix de Paul est tellement identifiable, tellement marquante qu'en réalité, le nom du groupe importe peu, C'est toujours sa musique que l'on entend. Un poil plus rock peut être que les Beautiful South, plus roots, mais il pourrait bien chanter n'importe quoi, sa voix m'aura toujours.

Un duo folk, un zeste celte, ca vous dirait ? Chouxy Frog est son nom. Le joli filet de voix de Sophie, qui officie également à la flûte, est accompagné de sa grenouille guitariste, Fred. Ces deux là tricotent des chansons pas aussi simples qu'il y parait, laissant bien moins de place au hasard que le titre de leur album le laisse entendre, dans un style sans fioriture, presque live. A l'écoute des chansons présentent sur leur myspace, on sent que la scène est le lieu qui les inspire.

J'évoquais un peu plus haut les Beautiful South. Les Roomthirteen n'ont pas grand chose à leur envier. Rien que les premiers accords de piano de leur morceau Cry et on sait que l'on tient du lourd. La voix est l'avenant, leur acoustique pop est douce aux oreilles, l'album est prévu pour bientôt et en plus ils sont fans d'ELO. Cette chambre 13 risque d'en attirer plus d'un

Ils y en a qui décident de se compliquer la vie. En choisissant le nom 3 bad pigeons don't wear diapers ce trio rock toulousain n'a pas choisi la simplicité. Sachant qu'un plus ils chantent en français, histoire de s'y perdre un peu plus. Côté musique heureusement, pas de tergiversations, Guitare/basse/batterie, un riff et c'est parti. Ca bouscule les tympans juste ce qu'il faut, ne prétend pas révolutionner quoique ce soit, juste balancer quelques morceaux bien sentis, ou l'énergie est au rendez-vous. Non, le rock français n'est pas mort.

Je ne sais plus par quel heureux hasard je suis arrivé sur la page de Lionel Habert, mais quelle claque! Loin de la pop ou du rock que je vous présente habituellement, essentiellement instrumentale, même si des vocalises sont omniprésentes, sa musique est au confluent de plusieurs styles dont il fait une synthèse royale. C'est juste sacrément bien fait et salement beau. et je suis jaloux

. Je serais bien incapable de faire une musique qui sonne ainsi. Un Alan Parsons (le titre 1500) en moins pop mais tout aussi soniquement parfait.

Grégoire. Ah le cas Grégoire. Un peu comme on gagne au loto, lui à gagné la timbale de l'autoproduction. 1er artiste du site My major company à avoir réuni les 70ke nécessaire à la production d'un album. Du coup, buzz et carton, passage télé radio, l'un d'entre nous qui cartonne. Alors pourquoi lui et pas Laurent Dutrey, Malin Plaisir,Arnaud Simon ou Staelle ? Parce que bonne étoile, parce que c'est le destin, parce que il faut bien que quelqu'un ait le ticket gagnant de la tombola. J'ai écouté son album à Grégoire. C'est mélodique, grand public, entre Kyo et Bruel. Pas géant, pas mauvais non plus, loin de là. Pas immérité son succès, si tant est que cela puisse se mériter.

Il parait que ce mec est connu. Soit. Pour moi, Nathan Larson n'évoquait rien avant que je tombe sur cette perle d'I must learn to live alone. Entre Paul Young et Elvis Costello. Rien que ça devrait vous convaincre de vous précipiter vers sa musique. A priori il serait en fait spécialisé dans les musiques de films. Du gâchis pour la pop si j'en juge par la poignée de titres sur son myspace.

Carolyn Pennypacker Riggs et divers intervenant forment les Finches. Folk pop tendance Weepies. C'est tout doux, de jolies petites vignettes sonores tricotées à la guitare façon old school. Et un groupe américain adaptant une chanson de Françoise Hardy, ce n'est pas si courant et preuve de bon goût. Ils ne vont pas changer le monde du folk les Finches, mais ils ajoutent leur pierre à l'édifice.

Je n'aurais pas parié un kopeck sur un album de Tracy Chapman. Hormis le tube qui l'a révélé, Talking about révolution, je crois bien n'avoir jamais entendu un album d'elle. Our Bright future est pourtant son 8ème album. Contre toute attente, en tout cas la mienne, c'est un disque fort agréable que nous délivre cette chanteuse engagée, avec quelques ritournelles ma foi fort bien tournées. La voix est bien moins masculine que dans mon souvenir et à un charme indéniable. Sur la longueur, l'album est un peu trop uniforme, mais la première partie est convaincante.

Une petite comptine pour terminer l'année ? eliotE et les Ritournelles (notez le E final) nous proposent un folk low fi, avec tout l'attirail qui va avec , Glockenspiel, Ukulele .... , délicieusement enfantin. Leur EP, Goodbye Ghosts n'a pas vraiment de quoi faire peur aux fantômes, leur douce brise musicale peinerait à soulever un suaire, mais aère agréablement nos neurones, charme dû, pour large partie au jolie filet de voix de la chanteuse.

Je vous souhaite une heureuse année 2009 et suivantes, pleine de futurs jolis souvenirs, de tomber en amour, et même si quelque part dans le monde, il y aura toujours un truc qui déconne, ne vous laissez pas gagner par le pessimisme ambiant, ce monde est ce que nous en faisons.
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Mars - Je donne

juillet 7, 2007 Temps de lecture: 25 minutes

Je donne

Mars 2009

Si l'on excepte ma reprise de Status Quo de l'an dernier, je ne vous ai pas proposé de bossa nova depuis juin 2007. Autant dire un siècle. Julie, follement amoureuse le mois dernier, est déjà séparée ce mois ci, dur dur de suivre un auteur comme moi . Je donne consomme donc la rupture en mode latin, douceur et sans amertume pour ce vide grenier sentimental.
3 mois de suite avec la même interprète, que m'arrive t'il ? Conjonction de plusieurs raisons. Julie chante divinement bien, pour le moment aime mes chansons (ou me le laisse croire ), est presque voisine, atout non négligeable pour enregistrer, et je trouve, avec le recul des ans, que mes chansons manquent, entre autres, d'unité sonore. J'aborde des styles musicaux différents et le fait que la voix change systématiquement nuit probablement à la cohésion recherchée. Cela aurait pu être Laura (mais bossa ou valse jazz ne sont pas sa tasse de thé) ou Nathalie, autre chanteuse fétiche de Sucrepop. Il est d'ailleurs probable que tous les titres 2009 ne soient pas chantés par Julie (au moins un à venir nécessite une voix masculine) mais la majorité certainement, si cela lui convient.
Avant d'aborder la sélection de ce mois ci, les quelques nouveautés du site. Côté albums, ont été chroniqué par votre serviteur avec une page rien que pour eux, le nouveau Superbus, nommé Lova lova, leur meilleur disque à ce jour, le dernier Springsteen, working on a dream, ma foi fort plaisant, et un JJ Cale de derrière les fagots, Roll on, qui devrait ravir les fans de Monsieur Cocaïne. j'ai même mis un bout de mon nez dehors pour aller voir Jil Caplan en -bref- concert acoustique ainsi que les petits suisses d'Easydoor, le compte-rendu est par là. Je n'ai pas non plus laissé chômer mon Ukulele et je vous ai concocté quelques grilles pour vous chauffer les doigts. France Gall, Cheap Trick, Charles Aznavour, America, Cat Stevens et Edith Piaf ont été mes victimes. Grilles et prise live sont disponibles sur cette page grilles (ou tabs, ou charts ou chords) ukulele dédiée.
Voilà largement de quoi vous occuper en attendant le printemps. Une pensée spéciale pour Kelly Groucutt ,décédé il y a queqlues jours, dont le nom ne dira rien à la plupart d'entre vous mais qui fut le bassiste et choriste de l'Electric Light Orchestra de la grande époque. Un titre extrait de son seul album solo est bien entendu sur le podcast de ce mois ci avec l'ensemble des autres artistes cités

Après deux albums aux tonalités plus electro, Romain Lateltin se tourne vers l'acoustique avec ce râleur made in France, album ou chaque titre décline une galerie de personnages, du râleur typiquement français qui donne son titre au disque à l'indécis de Je dis ouis comme je dis non ou au misogyne. Textes ou le second degré est omniprésent tel Chaleur c'est bonheur sur le réchauffement climatique, ou clin d'oeil à Louis de Funes sur le Clown de ma jeunesse, les auteurs ont une patte qui fait mouche. l'équipe qui l'entoure, composée de Thierry Chanat et Christian Morfin, lui a mitonné un univers sonore varié, entre ukulele et cor, banjo et trompette liés à des instruments plus conventionnels en pop musique. A noter d'ailleurs que sur les 11 titres composant cet album, se trouvent deux instrumentaux , le quasi floydien Le formatage a échoué et la très jolie berceuce Plénitude acte I qui montre que l'artiste a plus d'une corde à son arc.

Theou Mounoukou est l'un des fervents supporters du ukulele en France. Membre fondateur de l'un des forums référents de la petite bête à 4 cordes, My dog has flea, il y distille quelques arpèges dont il a le secret. Comme il a un joli filet de voix, entre deux reprises, il balance sans prévenir de ces chansons qui font tilt, La vallée particulièrement m'a laissé rêveur. J'aimerais bien jouer moitié aussi bien que lui, temps, travail et patience petit scarabée, mais ce n'est pas gagné. Si le ukulele vous intéresse, vous ne pourrez pas passé à côté de lui dans le cas contraire vous manquez quelquechose et quelqu'un.

Dès les premières mesures de She's got soul et l'entrée de la voix, je savais que ce titre allait faire mal. Jason Paul est un illustre inconnu pour moi, son myspace indique qu'il a fait partie d'au moins deux groupes Music For Girls et Japan Seoul qui ne me parlent pas plus. Les autres morceaux proposés n'ont pas la magie de celui qui m'a conquis, mais sa voix, très Bryan Ferry fait effet et la guitare en forme de coeur, kitchissime à souhait m'ont convaincu.

Elle répond à l'improbable nom d'Onesia Rithner, est Suisse et c'est Corriya qui m'a signalé son existence. Déjà une femme qui reprend le chef d'oeuvre de Pascal Rinaldi il faut qu'on se touche (video ici) ne peut qu'avoir mon estime. Fonctionnant pour le moment en autarcie (paroles, musiques, voix, enregistrement, mix ...) il y a de la volonté et de la passion chez cette jeune demoiselle. Dans la lignée de deux Emilie (Loizeau et Simon), elle développe un univers et un son qui lui sont propres. Si elle prend son temps et ne se précipite pas pour sortir du bois, elle est sur une voie qui peut l'emmener loin.

Ils ont manifestement beaucoup écouter ELO. Au point d'en jouer deux reprises, écoutables sur leur myspace et puis de composer dans le même esprit. Ils sont espagnols Band Vagon est leur nom. Si la voix pêche un peu par moment, c'est toujours un plaisir que d'entendre des chansons que j'ai tant passé sur ma platine vynil. et leurs compos, si elles n'ont pas le génie de celles de Jeff Lynne (mais qui l'a ?) restent de bonnes factures et accrochent bien l'oreille.

La dernière fois que JeanMi Chapron m'a parlé d'un groupe qui valait le détour , il s'agissait des frères Audebert, dont , à ce jour, je ne me suis toujours pas remis. Donc, quand il a évoqué un certain Eric Giordano sur le forum d'un certain bopper en larmes, je n'ai pas tardé à aller fouiner sur ses pages. Le sieur a en fait pour nom Eric Giordano. Il a un timbre de voix qui râpe délicieusement les tympans et tricote des guitares acoutisques ou non qui font plutôt du bien par ou ça passe. Du style, une écriture racée, la gente féminine ne devrait avoir aucun mal à adhérer au discours du bonhomme.

Elle s'appelle Luciole et sort son premier album Ombres. Joli minois de 22 ans, épaulée par Dominique Dalcan, elle ambitionne de croiser popsongs, slam et thêatre. Côté pop, le titre qui donne celui de l'album fait office de belle entrée en matière, Endormie doublant la mise. L'acoustique Je t'oublierai et ces cordes plaintives mêle un peu chanson avec une larme de slam quand le coeur en miette est défintivement du côté de Grand Corps Malade (ma seule référence en ce domaine). Je souhaite bien du courage à Luciole pour que sa petite lumière arrive à éclairer un peu plus qu'autour d'elle.

Honte sur moi, j'avais omis de vous parler à sa sortie de l'album Toystore de Coralie Clement. 3ème de la belle. Et vu qu'il est passé totalement inaperçu, médiatiquement s'entend, peu de chance que vous ayez entendu quoique ce soit ailleurs.Apres l'énorme Salle des pas perdus, aux couleurs jazzy concocté par son frère Benjamin Biolay, et le pop/rock Bye Bye Beauty qui lui collait moins bien à la peau, voici que le petit dernier se cache derrière un concept proposé par le frèrot, utiliser des instruments jouets. Ukulele, Melodica, pipeau et autres xylophones et piano jouet . Bon un concept ne fait pas un disque, et pousser l'idée en un jusque boutisme forcené aurait probablement plombé le disque. Là, entre un duo avec Daho, une reprise de Lio et quelques compos bien envoyées, sans atteindre les sommets, Toystore séduit.Et puis cette voix .. qu'elle chante en anglais en italien ou en français, Coralie est l'une des plus sensuelles de nos chanteuses. Etonnant comme les albums de Benjamin Biolay n'arrivent jamais à me plaire alors que lorsqu'il écrit pour elle, il fait mouche.

Originaire de Lyon, Dolensia balance une pop musclée portée par une chanteuse redoutablement efficace. Un zeste funk, pour la partie rythmique, des guitares rock et une voix ou la soul rayonne, Ils sont en cours d'enregistrement de leur premier album qui est bien parti pour faire mal si j'en crois les titres déjà maquettés du myspace du groupe. A tout jamais commence comme une douce ballade avant que la guitare ne zèbre d'éclairs rageurs la mélodie et que la voix se déchire. le type même de titre qui devrait mettre le feu sur scène.

Encore une Suissesse, décidément quel potentiel pour un si petit pays. Sophie Hunger est une boule d'énergie qui fait du folk matiné de pop. Monday's ghost est déjà son second album (qui a bien pu entendre parler du premier ?) et est sacrément bien foutu. La demoiselle semble avoir un caractère bien trempé si j'en crois les quelques interviews que j'ai pu lire de ci de là. et un peu barrée aussi. Mais puisque la musique est à la hauteur, qu'importe.

Ils sont canadiens de Vancouver pour être précis. Difficile de ne pas penser aux Prefab Sprout (au passage, un nouvel album est annoncé en 2009) en écoutant The Tomorrows. Jupiter Maximus Optimus a toutes les qualités de la bande à Paddy Mc Aloon. C'est pop, frais, mélodique, énergique, avec des solos de guitares saignants (Goodbye), des harmonies vocales (le titre éponyme, pity her), bref l'une des meilleurs surprises de ses derniers mois. Fan de pop, quasi indispensable en ces temps difficiles.

On reste dans la pop . Mellow the band a bloqué les compteurs au mileu des années 60. Etant américain c'est Beach Boys plus que Beatles (Plenty of sunshine) que vont leurs influences. L'album s'intitule 1967, pour le cas ou nous aurions des doutes. Rex Essex est le pseudo choisi par le fondateur et, coïncidence ?, l'ombre de T-rex plane sur Higher then, un craquement de vynil introduit Griffith park a song for Melanie, nostalgie quand tu nous tiens. Si cette période vous a aussi marqué, pas de soucis, ce voyage dans le passé vous fera un bien fou.

Rares sont les artistes francophones de la stature d'un Nicolas Peyrac dont je connaisse si peu la discographie. La poignée de hits des années 70 et c'est tout. En me renseignant un peu, il a quand même plus d'une quinzaine d'albums sous la ceinture. Quand même. Mea culpea. C'est l'oreille quasi neuve donc que j'écoute Case départ (qui est le nom de ma première livraison de chansons de 1999). Le premier titre, Ma vie est ici a tout pour ajouter un hit à la petite collection de Mr Peyrac, refrain accrocheur, texte personnel. Le disque est très acoustique, plutôt serein, celui d'un homme avec un peu de bouteille, qui connait son métier. Ce disque m'a fait souvent penser au dernier Patrick Bruel, abordant des thèmes intimes sur des tempos assez lents. Si ce dernier a le succès que l'on sait, pas de raison qu'il n'en soit pas de même pour Nicolas.

Désolé est un duo composé d'Elisa Point et Fabrice Ravel Chapuis. Les deux officiant depuis un certain temps dans le milieu musical C'est aussi le titre de l'une des chansons de leur album, Perdu corps et bien. C'est un vrai duo puisque les deux chantent, ils chantent des chansons d'amours, peine de coeur, rupture, un peu de sexe. Une sorte de Gainsbourg/Birkin des années 2000 avec néanmoins une différence majeure, c'est Madame qui est aux textes. Le disque n'a rien de désolant, ni même de Dégueulasse, quoi qu'en dise le 1er single.

Jolijo est un groupe dont Adrien Jolivet est le guitariste chanteur. La dit Adrien a une belle gueule et, une voix avec des accents de Jean Louis Aubert, et leur titre le baiser sonne presque comme du America. Mais d'autres morceaux groovent plus. Comme il est aussi (surtout ?) acteur, allez savoir si c'est Jolijo ou Jolivet qui finira par l'emporter, reste que ce qu'il propose poru le moment est alléchant

Dans ses amis à lui (ci dessus) figure elle, ci contre.Ne résistant pas à une jolie frimousse, je clique pour découvrir celle que je suppose être actrice. Gagné, Stéphanie Crayencour est bien actrice et semble t'il, même, plus que confirmée. Mais c'est autre chose qui fait qu'elle figure dans ces pages. Sur sa page, un player myspace. Il se trouve qu'avant d'être devant la caméra elle chantait. Et que son titre est au ukulele. et même que c'est une chouette chanson. alors si les Coralie et autre Stéphanie, en plus d'être jolies jouent du uke en chantant des popsongs aguichantes, je ne réponds plus de rien.

C'est sur le petit label Weepop que j'ai trouvé cette pépite pop, évidement, de Very Truly Yours, originaire de Chicago. Tout à fait dans la lignée de ce que propose ce label habituellement, du fait à la maison, souvent low fi. Kristine et ces 3 garçons lancent en l'air leurs petites ritournelles addictives pour qu'elles retombent en tournoyant dans nos oreilles. Elle a ce type de voix qui me fait fondre, les compos ont cette délicieuse innocence et naïveté, du style Blondie de l'époque Denis (époque ou je rêvais d'être un micro), bref du pur sucre.

Ceux là, ils reviennent d'entre les morts. Imaginez un groupe australien du milieu des années 60 (non, pas les Bee Gees), en plein trip psychédélique. Leur nom, Tol Puddle Martyrs, ne doit vous parler beaucoup plus, à moins que vous ne viviez du côté de Melbourne dans ces années là. Rescucités par CD Baby, vous voici plongez dans une musique d'époque mais qui n'a pas vieilli d'un pouce. 40 ans au compteur et pas une ride, la plupart des groupes se revendiquant de cette période pourront prendre là une leçon à la source.

Allez, vous voulez un vrai beau, grand album ? J'ai un 33 tours à vous proposer. Les articles consacrés à la nouvelle chanson française se gargarise de Delerm, Biolay et autre Benabar. Il en est un qui les écrase tous, bien que bien moins médiatisé, c'est Alex Beaupain. Je ne parle pas là d'un coup de coeur aussi enthousiasmé que vite oublié. je parle du mec qui a écrit la B.O. du film chansons d'amour, ou de façon poignante, il évoquait le deuil amoureux dont il fut victime. Un disque 4 étoiles, absolument prenant et indispensable. Ce petit dernier, qui date de fin 2008, quoique un peu moins torturé (et encore) expose son formidable talent d'auteur et de compositeur. Entre chansons et pop, mélancolie et tristesse, il est juste le meilleur actuellement. Pas grand chose, qui ferme ce disque est la continuité de l'album précédent et est simplement une merveille.

Some people have real problems est le 3ème album de Sia , australienne de souche. Perso je n'avais jamais rien entendu d'elle. Folk, jazz, soul, pop, Slow, elle passe en revue le long de ces 14 titres une bonne partie de la musique du XXème siècle. Dotée d'une voix sacrément attachante, son album est plus qu'agréable. You have been love est un démarquage à peine voilé d'In my Life des Fab fours, I go to sleep, titre des Kinks repris façon Pretenders ici, Buttons le titre caché à une touche sixties prononcé (ou Cindy Lauper au choix), Lentil est jazzy à souhait, bref vous passerez un bon moment en sa compagnie.

Et comme il n'y a pas de mal à se faire du bien, pour le plaisir des yeux et des oreilles, une video 4 titres extraits du pestacle de novembre 2008 proposé par votre serviteur de Malin Plaisir et Laurent Dutrey alias Les Melting Potes. C'est royal,bien entendu, leurs deux derniers albums respectifs (et ceux d'avant) sont en sucre et en pop. Je vous laisse en leur compagnie Rendez-vous au printemps.
Dutrey & Malin Plaisir : "Melting potes" au studio Raspail

Bonne écoute, rendez-vous le 1er avril avec d'autres petites notes de musiques.
Merci à tous les musiciens, internautes et autres surfeurs curieux, nos échanges me sont précieux .
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