Stereostar Sixty Nine - Ambulance Shotgun
septembre 10, 2011 Temps de lecture: 3 minutes

stereostarsixtynine.jpgStereostar Sixty Nine - Ambulance Shotgun

Leur nom sonne à lui seul comme un étendard pop. Le premier album de ce trio francophone originaire de Metz fait preuve d'une belle maturité. Option electro pop, ou la pop n'a pas été oublié au rayon pertes et profits It, qui ouvre le disque en a tout d'un - de hit - Mélodie salement accrocheuse, rythme spécial piste de danse, voix autotunée façon Cher, la FM se pencherait sur ce titre qu'elle ne s'en porterait que mieux. Le Drive Fast qui suit se tourne vers une pop plus classique en conservant l'efficacité mélodique. Thirteen, à l'image de son réveil d'intro, ajoute une touche d'énergie, agrémentée de quelques arpèges de piano alternat avec des guitares plus mordantes, la voix est encore soumise à de sérieuses maltraitances smile. Bullet, est le seul titre à être chanté en français, plus étrange, plus expérimental, toute proportion gardé, le contrepoint de la voix féminine est bienvenue. Déjà le 5ème titre et mon petit préféré, Atropine, une pop song bien balancée, des volutes de synthé poussent au cul un refrain efficace. Lose control met un peu de temps avant de démarrer, on ne voit pas trop ou nos Stereostar veulent en arriver, mais tout  fini par se mettre en place, pas le sommet de l'album, mais pas du remplissage non plus. Je suis en règle générale fâché avec les instrumentaux, Switch 21 n'échappe pas à mon désintérêt, Breathless, seul morceau à dépasser les 4', et même les 5,  un talk over qui m'a évoqué le Gainsbourg de Melody Nelson, on a vu pire comme référence.  Les 46 secondes de l'Ecstatic qui ferment le disque m'échappent complètement.  Au final, deux hits potentiels, et un album assez diversifié et finement arrangé qui pourrait séduire du monde si les bonnes fées veulent bien se pencher sur le berceau.
Leur site, encore assez chiche en infos. http://www.stereostar69.com

Lindsey Buckingham - Seeds We Sow
septembre 10, 2011 Temps de lecture: 2 minutes

lindsey_buckingham.jpgLindsey Buckingham - Seeds We Sow

Hors Fleetwood Mac, point de salut. Guitariste d'une rare inventivité, totalement sous-estimé, le Lindsey n'a jamais réussi en solo a atteindre une popularité pourtant méritée, écrasé par le phénoménal succès du quintet ou le duo magique qu'il formait avec Stevie Nicks. Ce n'est pas ce nouvel album, 6ème en solo,  qui remettra les pendules à l'heure. Enregistré seul à la maison, il tend simplement à prouver qu'il bosse mieux entouré.  les deux premiers morceaux reprennent le chemin autrefois balisé par  The chain, un picking très stylé,  un timbre de voix reconnaissable à 100 lieues, bref, il s’empêtre dans une formule dont il ne s'extirpe que difficilement. Le mi Beach Boys Mi Fleetwood When she comes down est le titre qui m'a le plus accroché, quoique noyé dans une réverb pâteuse. Sa douce et intime reprise d'un titre qui m'est totalement des Rolling Stones, She Smiled Sweetly, est également une belle réussite à mettre à son actif. Pour le reste, l'album reste un must have pour les fans du bonhomme, qui reste malgré tout un sacrément bon guitariste, mais il ne déchirera pas l'ombre du grand Fleetwood cette fois encore.

Maurane - Fais-Moi Une Fleur
septembre 10, 2011 Temps de lecture: 3 minutes

maurane-fais-moi-une-fleur.jpgMaurane - Fais-Moi Une Fleur

Les quelques critiques que j'ai pu lire avant de rédiger la mienne oscillaient entre l'enthousiasme et le dithyrambique, d'ou vient que je suis encore passé à côté. Maurane est, haut la voix, l'une des chanteuses les plus douées, les plus chaleureuses que nous ayons en francophonie. Une signature vocale unique, des capacités d'interprétation hors norme, bref une interprète de rêve. Et , de mon point de vue, totalement sous estimé suite à un choix de chansons souvent étonnant. Je suppose qu'elle et moi n'avons pas la même idée de ce qu'est une belle mélodie, elle a pourtant fréquenté Michel Berger de près et a donc été à bonne école. L'album précédent frôlait le naufrage, cette fois la barre se redresse un peu, elle s'est entourée de pointure, mais elle mérite tellement mieux - Sur que si d'aventure elle lit ces lignes je ne vais pas me faire une amie frown. Le titre éponyme, qui ouvre l'album et est le premier single, c'est dire l'importance qui lui est conféré, à un léger parfum reggae, qui, après multiples écoutes, fini par faire son trou, principalement parce qu'elle chante si divinement. mais, si on excepte les deux titres signés François Morel, l'inédit Face B, hommage à Henri Salvador, et la reprise Pas Belle, le reste se partage entre saoulant - Le désespérant Mon ange veille, peut être à sa place sur  scène mais sur disque ? - ou l'insignifiant, à peu près tout le reste. C'est super bien réalisé, - Gil Goldstein - le son, les arrangements, frôlent l'exceptionnel, mais les mélodies... Franchement, le Julien Clerc, pourtant mélodiste énorme, il n'avait pas mieux dans sa besace que Qu'est-ce que je vais te dire ? et Juliette qui recycle sa superbe chanson de son dernier album Rhum pomme en un médiocre tango Le diable dans la bouteille.  C'est encore par elle même qu'elle est la mieux servi avec le joli Opus en si bel homme majeur. Bref, comme souvent avec Maurane, des textes intéressants et des mélodies insipides. Elle dirait peut être qu'elle n'est pas une France Gall, de la chair à hit parade mais moi, avec une voix comme la sienne, je rêve de standards, de chansons qui resteraient dans le coeur des gens.

B.O. Les biens aimés
septembre 10, 2011 Temps de lecture: ~1 minute

BO_Les_biens_aimes.jpgB.O. Les biens aimés

Ne me demandez pas d'être objectif, il s'agit d'Alex Beaupain, et je suis totalement acquis à sa cause. Pas encore vu le film de Christophe Honoré, avec lequel l'Alex collabore systématiquement, mais la musique de cette comédie musicale est une fois de plus superbe. Comme pour le superbe Chanson d'amour, ce sont les acteurs qui chantent, - Chiara Mastroiani, Louis Garel, Catherine Deneuve ... - ,  et évidemment, c'est quelque chose qui s'entend, les voix ne sont pas toujours assurées, on est parfois sur le fil, mais qui ajoute au charme des mélodies. Les paroles continuent de papillonner autour du thème des amours qui se nouent, se délitent,  avec la délicatesse et l'originalité qu'on connait à l'auteur. On pourrait lui reprocher de labourer toujours le même champ, musical et lexical, mais qu'importe puisque le blé qu'il y moud est d'excellente qualité. Que la bande son d'un films tienne la route sans le support des images est déjà un bel exploit. 

Lady Antebellum - Own the night
septembre 10, 2011 Temps de lecture: 2 minutes

Lady_Antebellum.jpgLady Antebellum - Own the night

L'album précédent, à l'énorme succès, porté par la sublime Need you now, ressemblait plus à un coup de bol qu'autre chose, les autres titres entourant cette pépite étant d'une veine nettement plus quelconque. J’espérais, sans trop y croire vraiment, que ce Own the night concrétiserait l'essai. Leur credo, une country aromatisée à la pop - ou le contraire - l'un prenant alternativement le pas sur l'autre au fil des titres. L'option partage des vocaux est toujours de mise, Hillary Scott, la voix féminine, a indéniablement une sacré présence vocale, et aucun titre n'est franchement à jeter. Sur que faire suite à un tel succès est un challenge difficile à tenir, et mettons que Lady Antebellum limite la casse. Quand ils durcissent un peu le propos - Friday night - je ne suis pas convaincu, mais sur les ballades classiques dont regorge le disque, le titre éponyme, Cold as stone, Singing me home, ou le premier single Just a kiss, qui lorgne l'air de ne pas y toucher sur Need you now la magie opère. De quoi tenir jusqu'au 4ème disque.

Alice Cooper - Welcome 2 My Nightmare
septembre 10, 2011 Temps de lecture: 2 minutes

Alice_Cooper.jpgAlice Cooper - Welcome 2 My Nightmare

Allons y pour du grand Alice. En prétexte, la suite de Welcome to my nightmare, enregistré 35 ans auparavant. Il reprend les zicos de l'époque, y ajoute quelques pointures comme l'immense Dick Wagner, le même producteur complice, Bob Ezrin (Pink Floyd, Peter Gabriel, Lou Reed) et en route pour 14 titres. Comme à son habitude, Alice aborde une foultitude de styles avec bonheur le plus souvent. I was made of you qui ouvre l'album est une power ballad au parfum de hit prononcé, il commence fort le bougre, Caffeine qui suit, option rock, guitares qui rapent, ok sans plus,  A runaway train continue sur le même tempo, sans plus me convaincre. Last man on earth est l'une des franches réussites, un zeste jazzy, superbe, I'll bite your face off, le premier single extrait, lorgne du côté des Stones, efficace mais sans frisson. Arrivé au milieu du gué, l'Alice se plante en beauté avec Disco Bloodbath Boogie Fever, le morceau le plus faible de l'album sans conteste, uniquement sauvé par une vicieuse guitare solo qui cherche malgré tout à en découdre. Virage pop avec Ghouls Gone Wild, facile mais sympa, qui ouvre la porte à la ballade Something To Remember Me By. On sait que le Vincent excelle dans cette ambiance - Only women bleed, You and me, Poison, pour n'en nommer que quelques 'unes. sans atteindre ces sommets, il s'en tire avec les honneurs. Viens le cas What Baby wants. Sur le papier, ça fait peur, un duo avec la chanteuse rap/R&B Kesha. Attaque rythmique façon Michael Jackson, solo d'anthologie, le morceau dégage une sacré énergie, le refrain est imparable, et ce devrait être le gros carton. The underture qui ferme le cauchemar reprend les thèmes du vieil album pour en faire un medley instrumental inspiré, clin d'oeil appuyé à la genèse de Welcome 2. Des cauchemar de ce niveau, j'en rêve, l'un de ses tous meilleurs albums.

Renaud Hantson - Opera rock
septembre 4, 2011 Temps de lecture: 2 minutes

Renaud_Hantson.jpgRenaud Hantson - Opera rock

Bien que relativement peu connu, ses participations à Starmania ou La légende de Jimmy datent des années 80, je tiens cet homme pour le chanteur français le plus doué. Officiant initialement dans le hard rock, les Satan jokers de ma jeunesse, style de musique auquel il est toujours resté fidèle, il a parallèlement tenté une carrière dans la "variété"  sans jamais vraiment arriver à faire décoller celle ci, hormis un bref frémissement avec le réussi Briseur de cœurs. Est-ce le fait de ne pas avoir choisi entre les deux univers qui a brouillé son image, combiné à un talent de compositeur honnête sans plus, qui ont fait qu'il est resté confiné au second rôle alors que sa voix, rivalisant avec les aigus d'un Daniel Balavoine avec ce petit voile rock supplémentaire lui donnait un avantage évident sur la concurrence ? Ou simple question de malchance ? toujours est il que le voici qui revient avec cet album Opéra rock, qui lui permet de reprendre 20 titres extraits de quelques monuments qui ont marqué le genre. Alors bien sur les chefs d'oeuvre de Berger/Plamondon, mais également Les 10 commandements, Romeo et Juliette,Le roi Lion, Notre dame de Paris, Le roi soleil pour la francophonie, mais également Tommy - un seul titre, dommage -  Fame, superbe version de Maniac, ou Cats. Un choix du roi, quasiment que des tubes, avec peut être un léger manque d'audace parfois dans certaines réorchestrations , mais quel plaisir de l'entendre enfiler ces hits. L'album sort ces jours ci, pour les parisiens vous pourrez le retrouver en concert à LA JAVA, les 23 et 24 septembre 2011 !. Il va de soi que j'y serais.

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