Meek au Studio Raspail

octobre 5, 2008 Temps de lecture: 4 minutes

Meek

4 octobre 2008
Meek au Jamel Comedy Club

Après quelques années sans concert, Meek fait son grand retour avec la sortie de son nouvel album, Sortie de Secours. Epaulé par une nouvelle équipe et un nouveau groupe constitué pour l’occasion, le voici, sur ma proposition, rodant son répertoire au Studio Raspail après un galop d’essai au Jamel Comédie Club.

J’étais curieux, limite intrigué de découvrir comment ses luxueuses comptines aux arrangements très travaillés, ses édifices sonores ou la multiplication des voix sont sa marque de fabrique allaient passer la rampe du live et la nécessaire simplification que celle-ci implique.

Une soixantaine de personnes dans la salle (quelles difficultés de faire déplacer du monde) un public très majoritairement féminin, entre 15 et 30 ans, ce qui est un signe de succès à venir, chacun sait que dans le domaine musical, ce sont elles qui font les carrières. Une formation rock classique, à la Beatles devrais je écrire, 2 guitares, basse batterie, Meek alternant la 6 cordes et le piano.

Le groupe se compose de Cyril Morana à la guitare et aux choeurs, Sébastien Bucaille à la basse et Gabriel Vigne à la batterie, Meek sait assurément s’entourer et les 3 assurent un solide tapis sonore, qui retranscrit efficacement la pop et le grain de folie de ses chansons.

C’est évidement essentiellement le nouvel album qui forme l’armature du concert. Troublemaker en introduction, Six feet under, le single sur lequel Meek mise un, max en conclusion. Des moments plus intime, seul au piano (Margaret , Maxime ne fais pas l'enfant) ou à la guitare, une reprise en rappel de Blackbird des qui vous savez alternant avec une pop plus rentre dedans dont une chouette version Peter et le ciel du second album.

Meek est très à l’aise avec le public, présentant les chansons, ne se laissant pas déstabiliser par les moments un peu délicats (Micro piano qui tombe, guitare désaccordée, pain divers), aussi cool que s’il était dans son salon devant des copains (ce qui était un peu le cas) Bon, le groupe se rode, tous les automatismes ne sont pas encore là, il reste des détails de mise en place, une concentration qui se perd parfois mais l’impression générale est plus que positive, ils ont plaisir à être sur scène et cela se sent et l’apparente décontraction de Meek ajoute la touche de légèreté dont sa pop a besoin.

Au chapitre des améliorations possibles, le travail à deux voix avec Cyril ajoute de suite une autre dimension, c’est probablement une direction qu’il faudrait creuser et amplifier, qui à ajouter des choristes ou faire chanter les deux autres). Les enchaînements Meek sans le groupe puis Meek avec puis re Meek solo sont déroutant. Réserver un passage acoustique solo, pourquoi pas , mais une fois.

Reste que je suis impatient d’entendre Sortie de Secours, le concert m’ayant plus que mis l’eau à la bouche.

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Sortez Covers 10 - Al Stewart - Palace of Versailles

septembre 30, 2008 Temps de lecture: 5 minutes

C'est d'un album qui affiche fièrement ses 40 ans au compteur que j'ai extrait le titre de ce mois ci. Al Stewart, son auteur n'a eu qu'une brève période de succès grand public, entre 1976-1978, avec les albums Year of the cat et Time passages. Produit par Alan Parsons, garantie d'un son moelleux et gage de qualité, ce Palace of Versailles , au texte historique, Monsieur Stewart est coutumier du fait, est un pur bijou de mélodie, d'orchestration, totalement oublié aujourd'hui alors qu'il ferait les beaux jours de la bande FM. C'est Luc qui m'accompagne dans la difficile tâche de reprendre ce titre. Luc a déjà chanté pour Sucrepop, est lui même un auteur compositeur interprète mais, faute de site je ne peux vous rediriger vers sa musique. Nous avons procédé pour ce titre d'une manière différente des mois précédents. Pour le projet Sortez Covers ! , après avoir choisi le titre à couvrir, je laissais carte blanche aux musiciens pour les arrangements, le morceau m'arrivait clef en main, juste la voix à poser dessus. Cette fois, J'ai enregistré plusieurs pistes (basse, orgue cathédral, piano, synthé, boucle rythmique, claquement de doigts, cordes ...), Luc a récupéré tous les tracks et a mixé le tout, conservant, coupant, déplaçant, supprimant au gré de son inspiration, ajoutant quelques rythmiques de guitares par la même occasion. J'ai ensuite posé la voix sur ses choix finaux et le tout s'écoute sur la page nommée Palace of Versailles.

Côté Ukulele, 3 nouvelles grilles sont à votre disposition, avec leur enregistrement live. What a wonderful world, imortalisé par Louis Armstrong, un Joe Dassin, la fleur aux dents et , un Bee Gees, donc je suis en train de m'intoxiquer à hautes doses, I started a joke. Mise en ligne également d'extraits de l'émission le Tchat sur Radio plus consacré à la sortie de l'album de Laurent Dutrey, L'être transparent et au concert commun avec Malin Plaisir , un concert Sucrepop and friends, à ne pas rater le 15 novembre (pour en savoir plus c'est sur ce lien).

Et puisque je parle de concert, s'il en est un en octobre qu'il ne faut pas rater si vous êtes en région parisienne, c'est celui de Meek. Après une longue absence scénique, certes compensée par quelques perles d'albums pop dont il a le secret, Meek fait son comeback, le samedi 4 octobre au STUDIO RASPAIL, 216 Boulevard Raspail à Paris, métro Raspail, pour fêter la sortie imminente de son 4ème album Sortie de Secours.

Cela promet d'être pop, bien entendu, Meek jouera accompagné par son nouveau groupe ainsi que seul au piano ou à la guitare des chansons plus intimistes. Places: 10euros (sur place), 7euros pour les étudiants et demandeurs d'emploi. Réservations possibles au 01 43 13 30 31.

24 artistes vous attendent dans cette sélection d'octobre, près d'1h30 de musique entre pop et rock, soul et folk a vous glisser entre les oreilles, avec ce mois ci par ordre d'apparition à l'écran
Lune
Alex Beaupain
Brune
Les frères Audebert
The bird and the Bee
Guiseppe Cuce
Neil Nathan
Zen Zila
Saturnin
Schuyler Fisk
West side Tennis Club
The Motifs
Jacob Borshard
Let's whisper
The Smittens
Walter Shopp
The Librarian
Brian Wilson
Julien Clerc
Vanessa Paradis
Mylène Farmer
Melissa Laveaux
Olive et moi
Not so frenchy

Pour les écouter, rendez vous sur le radioblog en page d'accueil de Sucrepop, pour en savoir plus sur eux, c'est à la même adresse

http://www.sucrepop.com
des bonbons pour les oreilles

à suivre ...
Phil

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Octobre - Al Stewart - Palace of Versailles

septembre 30, 2008 Temps de lecture: 28 minutes

Bien que semble t'il nous habitions la même ville depuis des années, nous ne sous sommes jamais rencontrés. Lune est à classer, si tant est qu'elle accepte les étiquettes, ce dont je doute, dans la catégorie des artistes bien secoués, mouvance Rita Mitsouko /Higelin. Son second album, Jardin anglais est sur le point de sortir, son clip du même nom, plein d'humour et doté d'une bonne pêche définit un univers que démentent un peu d'autres titres en écoute sur son myspace, tel Marchand d'age ou le très doux Bord des mers, plus tendres. Bref, Lune semble offrir une palette musicale plus riche que je ne m'y attendais. Plusieurs concerts dans les semaines qui viennent sont annoncés sur son myspace sur Paris.

Mon gros coup de coeur de ce mois ci est en fait la Bo d'un film sorti l'année dernière que je n'ai découvert que le mois dernier. je n'ai même pas vu le film, Des chansons d'amour, comédie musicale de Christophe Honoré, basé sur des chanson d'Alex Beaupain, dont le nouvel album sortira dans quelques jours et sur lequel je vais me précipiter. Les chansons, fil conducteur du film, interprétées par des acteurs dont ce n'est pas le métier, sont superbes, Je n'aime que toi, Brooklyn Bridge, Si tard,De bonnes raisons, plus que d'excellentes chansons dont il est aisé de comprendre comment elles ont pu inspirer un film. Me reste à mettre la main sur le DVD pour voir si les images sont à la hauteur de ce que suggère la musique

Elle est brune et a décidé d'en faire son pseudo, why not, mais entre BB brune, Ruby Brune et autre Blondie teintée, son identification sur le web n'est pas gagnée. Elle fait ses classes dans le métro, vers Bastille si je ne m'abuse, et propose des maquettes pop teintées de rock ma foi fort goutues, ça sonne, la voix envoie bien, les mélodies sont efficaces, Sur ta bouche à des allures de single top50 et c'est tout le mal que je lui souhaite. Reste à voir ce que donnerait la belle sur la distance d'un album, allez, on s'y colle !

Ils sont frères, le groupe s'appellent donc les frères Audebert . Ils sortent un tout nouvel album, ils l'appellent Nouvel album, logique. Une bio, en video sur leur site, très chouette, retrace leur parcours, entre signature sur une major et retour à l'autoproduction. Je n'avais jamais entendu parler, ni de Cyrano leur précédent groupe, ni d'eux, et c'était une grave erreur. Une inspiration en droite ligne de Liverpool, donc ligne mélodique en avant toute pour des arrangements léchés et un son proche de ce que furent parfois les Charts de Calogero. Un album qui fait plus que se laisser écouter et l'une des vraies belles réussites de la rentrée. Une probable chronique plus détaillée de l'album est à suivre en attendant écoutez La petite flamme ou elle m'appelle, vous m'en direz des nouvelles.

Avant de me lancer dans une reprise, je cherche un peu sur le net s'il n'en existe pas déjà une. En général je choisis des titres peu connus et donc il est rare que j'en trouve. Mes recherches m'amènent souvent sur Coverville, site dédié ou je découvre souvent des artistes. C'est le cas de The bird and the Bee, un duo comme son nom le suggère. En pleine période Bee Gees c'est leur reprises d'How Deep is your love et l'exceptionnelle chaleur de la voix d'Inara George qui m'ont séduit. Je suis du coup allé découvrir leurs propres titres qui tiennent toutes les promesses de leur reprise.

Je parle peu dans ces pages d'artistes italiens, je ne connais pas leur langue et ne comprend donc rien à leur page web. Giuseppe Cuce lui m'a contacté via myspace pour devenir l'un de ces amis à la vie à la mort que génère ce site. N'empêche que sa musique La ballata di un fiore m'a immédiatement accroché, un côté latin lover, crooner sur les autres titres devrait charmer ces dames. Un reste de parfum d'été et de vacances

C'est sur le site francophone référent consacré à ELO, Elodiscovery que j'ai entendu parler de Neil Nathan, du fait de sa reprise du classique Do ya. Le bonhomme citant en plus l'influence de Cheap Trick, c'était une seconde bonne raison d'aller voir de quoi il retournait. Et bien c'est tout comme il dit ;o) Du rock pop comme Better be going ou des accents de John Lennon se font sentir, ou sa cover quasi acoustique du titre de Jeff Lynne, c'est du tout bon. L'album est il au niveau, je ne saurais le dire, mais les premiers titres laissent présager du beau boulot.

Zen Zila, c'est, toute proportion gardée, une sorte de Clash à la française, période Rock The Casbah ou, côté francophone un condensé de Zebda et Louise Attaque. Par la fusion des styles, entre rock, chansons et musique orientale, par le côté politique des textes, en prise directe avec notre présent, par l'éclectisme des choix musicaux. Gueules de terriens est leur quatrième album, le seul d'eux que je connaisse. Le son, orienté acoustique, est plutôt festif, le duo qui forme l'entité, Wahid Chaib et Laurent Benitah ont plutôt la patate et la dimension scénique des titres est déjà présente en filigrane dans l'enregistrement. Une reprise inattendue du Temps de l'amour de Dutronc ajoute à la diversité de l'album

Pour les gens de ma génération, Saturnin, c'est avant tout un canard cathodique rouspéteur qui nous accompagnait les jeudis après midi. Va falloir s'y faire, c'est maintenant un one man band , un mec tout seul derrière ses machines qui s'essaie à une pop psychédélique. Synthés qui n'ont pas d'âge et bricolage sonores improbables sortent de fait le Saturnin du commun des mortels musiciens. Ca part un peu dans tous les sens pour mieux les flatter (les sens). Le tout donne un truc clairement à part, tout en restant accessible, Pied de nez ferait un très honorable single par exemple. Je doute que ce Saturnin passe aussi souvent dans la petite lucarne que son jaunâtre homonyme, mais si les premiers Floyd ou le côté foutraque de certaines compos des Beach Boys vous parlent, si vous aimez être surpris, bref si une pop non formatée mais pop tout de même vous interpelle, ce premier disque est fait pour vous.

Elle répond à l'improbable nom de Schuyler Fisk, est actrice, auteur compositeur interprète et a à peine 25 ans. Une voix à damner pas mal de saints, elle pratique un folk rock aérien, rien qui ne soit vraiment original, mais qui fait tout de même sacrément du bien au conduit auditif. Ca pulse doucement, ca groove gentiment et c'est un plaisir que de faire une petite ballade en sa compagnie.

C'est de Norvège que nous vient le West Side Tennis Club, duo composé de Frode Unneland, and Bjørn Ivar Tysse. Ils sont à peu près aussi connus que Sucrepop, c'est dire et pourtant ils proposent une pop pleine de fraîcheur, qui glisse dans les tympans Ils me font penser à d'autres nordistes septentrionaux, Suedois ceux là les Merrymakers pour ce même sens mélodique, la qualité des compos. Un album était annoncé en 2006, pas vu trace de celui ci. Dommage, car on tient là une belle pépite.

Changement de continent avec les australiens de The Motifs. Ce groupe est en fait l'aventure solo d'Alexis Hall qui s'entoure, au gré du temps et au fil des rencontres, de musiciens divers pour mener à bien son projet artistique. Style de musique, low fi faite à la maison, dans la cuisine. Foin de grosse production, de luxueux synthés, de grosses guitares ou de batterie d'airain, rien que du cheap et du fait main. Ca donne l'impression que n'importe qui peut faire la même chose, et ce n'est pas tout à fait vrai, ni tout à fait faux non plus. Le groupe semble très prolifique et distille ses chansons sur le net. Alors il faut aimer ce style, personnellement j'adore, c'est très frais, très immature, prêt à consommer et à jeter, bref c'est de la pop quoi.

Question minimalisme et son cheap, un autre qui se pose là c'est Jacob Borshard. Lui c'est au ukulele qu'il sévit, d'ou sa présence dans ces pages. Il est également auteur de bande dessinée, toujours dans la même idée de simplification que je qualifierais d'épurée;o). Ces petites vignettes sonores sont à l'image de ces planches à dessin, vu superficiellement, c'est à la limite du ridicule, mais on se laisse vite prendre au charme de ses compos. Evidemment, si vous faite une allergie au Ukulele, les potions du docteur Boshard ne vous guériront pas et risque même de renforcer votre affection mais dans le cas contraire ...

Vous reprendrez bien un peu du 4 cordes à la mode ? C'est sur le label Weepop, spécialisé dans la pop low fi que j'ai mis la main et surtout les oreilles sur le duo Let's whisper, échappé des non moins pop Smittens. Leur Hey sunshine sautillant est capable de transformer ce mois d'octobre commençant en douce journée de printemps. Cet extrait est issu d'un 6 titres intitulé Make me smile, on ne saurait mieux qualifier leur musique.

Sylvie, qui chante parfois pour Sucrepop quand j'ai le temps de lui écrire une chanson, ne compte pas, heureusement pour elle, que sur moi pour lui bricoler des popsongs sur mesure. Elle s'est trouvée un talentuteux songwriter, Walter Shopp qui lui a concocté un titre très Mc Cartnesque, période actuelle. Le site du Walter en question recèle de nombreuse autres pépites, il a un talent certain pour trousser des titres qui auraient pu trouver leur place sur Chaos in the backyard ou Memory always full sans rougir, son timbre de voix renforçant la similitude. Du coup, j'ai la pression pour ma prochaine compo destinée à Sylvie.

The Librarian, c'est le pseudo choisi par le solitaire Sylvain Chuzeville, en référence à son métier de bibliothécaire je suppose. Son premier album, tout frais sorti des presses se nomme Amateur, histoire de bien enfoncer le clou sur les rudimentaires moyens utilisés pour l'enregistrement. 9 titres dont un seul en français, Les grands yeux. Ce sont les claviers qui prédominent dans ses compos, des titres assez mélancoliques, pas de morceau up tempo ici, facture low fi de rigueur, nous étions prévenu, et pas déçu. Tout est téléchargeable sur Jamendo.

En vitesse, un petit rappel de deux albums chroniqués plus en détails dans la rubrique qui va bien. L'ex Beach Boys Brian Wilson nous sort d'on ne sait ou un That lucky old sun qui s'avère être son meilleur album depuis 40 ans, un concentré de tout son talent qui sans égaler ses plus belles heures, renvoie au néant l'entière discographie des garçons de la plage post 70. Quand à Julien Clerc et son Ou s'en vont les avions ?, s'il réussi le décollage avec un joli single en ouverture, la jupe en laine, rate en revanche le reste du voyage avec un album finalement pas si mauvais mais mou du genou et tièdasse. Une page de plus dans sa discographie qui ne laissera pas un souvenir impérissable.

Combat des chefs entre deux pointures de la chanson française qui font un retour dans les bac à disque.s tout d'abord Vanessa Paradis qui publie le live de son Divinidylle Tour, le bien nommé puisque l'intégral de l'album studio est revisité ici dans des versions assez proches des originales, agrémenté de quelques tubes ayant jalonné sa carrière via Serge Gainsbourg, Lenny Kravitz ou Franck Langolff. Deux reprises, une d'Aznavour et une de Jeanne Moreau et un ou deux titres moins connus , par moi en tout cas, composent le tout. accompagné par la crème des musiciens (M bien sur, le solo sur pourtant est géant, mais aussi Albin de la Simone), Elle nous propose probablement ce que la variété peut faire de mieux quand elle flirte avec la pop.

Difficile d'en dire autant de Point de suture, le très attendu nouvel opus de Mylène Farmer. En sus d'une pochette laide à faire peur, Melle Farmer y fait du Mylène. Aucune surprise ici, la plupart des morceaux auraient pu se trouver sur n'importe quel album précédent. Pas de gros tube à l'horizon, gros son oui, entre Depeche mode et Madonna, les textes, toujours dans la même veine tournent en rond pour ne rien dire, il est temps de passer à autre chose et de laisser se refermer la cicatrice.

Ce qui caractérise le plus la musique de Mélissa Laveaux, avec ce premier album à paraître, Camphor and Copper, c'est l'effet de surprise. La voix d'abord, qui ne ressemble à rien de connu, voilée, rauque, étrange. le choix des langues ensuite puisqu' elle passe allégrement de l'anglais au français puis au creole, parfois dans le même titre. Mélissa est canadienne, vivant actuellement à Paris, ce premier disque est en fait bati sur un album autoproduit de 2006, réenregistré pour l'occasion. Etiquette folk, mais reprenant un titre d'Elliot Smith, La jeune femme déroute un peu mais offre un album profondément personnel, différent et que les amateurs de musiques métissées devraient plus qu'apprécier.

Olive et moi a été signé par Tôt ou tard ce qui signifie généralement qu'il y a qualité sous roche. Aucune info sérieuse sur son parcours sur son myspace ou sur celui du label, bref il déboule de je ne sais ou avec un premier disque sous le bras, Fais moi une passe. Un timbre de voix très chanson française, comprenez type Delerm/Myckey 3D/Benabar donc pas un grand chanteur, mais avant tout un auteur. Et je dois avouer qu'effectivement, que ce soit Olive ou lui, il y a là un talent certain. Le titre éponyme, le duo Il ou elle ou T'as survécu c'est bien ont dans les gènes de l'ADN de tube. Il y a la le truc qui accroche et qui fait la différence et un vrai jeu avec les mots, l'ombre du grand Serge plane au dessus de cet Olive.

Allez une petite dernière pour la route. Not so frenchy est un site qu'un joueur de ukulele, Matieu qui traîne sur un forum consacré à l'animal, nourrit de chansons. Il y a collé une reprise d'I wanna be your boyfriend des Ramones que j'avais moi même révolvérisé il y a quelques temps. Voilà, moi j'aime bien, ça gratte, c'est léger, ça ouap dou ouap c'est que du bonheur.

Voilà près d'1h30 de musique à vous envoyer dans le cornet, faite passer le lien de cette page, les artistes qui s'y trouvent ne souhaitent rien d'autre que d'être écoutés par le plus grand nombre. Rendez-vous en novembre pour des aventures super soniques et avec une reprise dont je ne vous dis rien de plus qu'elle va décoiffer !

editoriaux-2008

Palace of Versailles - Al Stewart

septembre 29, 2008 Temps de lecture: 3 minutes

Palace of Versailles

Crédits :
Auteur :Al Stewart
compositeur: Al Stewart
Luc: Guitares, mixage
Phil: claviers et voix.

Le mp3 est accessible en cliquant sur le bouton de droite du lecteur

Version karaoke mp3

The wands of smoke are rising from the walls of the Bastille
And through the streets of Parisr uns a sense of the unreal
The Kings have all departed there servants are nowhere
We burned out all their mansions in the name of Robespierre

And still we wait to see the day begin
Our time is wasting in the wind
Wondering why
Wondering why, it echoes
Through the lonely palace of Versailles

Inside the midnight councils the lamps are burning low
Oh you sit and talk all through the night but there's just no place to go
And Bonaparte is coming with his army from the south
Marat your days are numbered and we live hand to mouth

While we wait to see the day begin
Our time is wasting in the wind
Wondering why
Wondering why, it echoes
Through the lonely palace of Versailles

The ghost of revolution still prowls the Paris streets
Down all the restless centuries it wonders incomplete

It speaks inside the cheap red wine of cafe summer nights
Its red and amber voices call the cars at traffic lights

Why do you wait to see the day begin
Your time is wasting in the wind
Wondering why
Wondering why, it echoes
Through the lonely palace of Versailles

Palace of Versailles extrait de Times passages (1978) - Al Stewart

2008-sortez-covers

Tchat Laurent Dutrey

septembre 20, 2008 Temps de lecture: 2 minutes

Septembre 2008, l'album de Laurent Dutrey, L'être transparent sort, je lui propose ainsi qu'à Malin Plaisir un concert au Sudio Raspail pour fêter ça, Ben Popp en vedette américaine se joint à la partie. Christophe, maître de l'émission le Tchat de Radio Plus , soutenant indéfectiblement l'autoproduction lance la promo en lui offrant ses précieuses heures d'émission.

Laurent ayant eu la gentillesse de parler de Sucrepop et d'en diffuser un titre, voici un petit montage de cette émission que vous pouvez retrouver en totalité sur le site de Radio Plus rubrique Podcast et probablement sur les sites des Malin Plaisir et de Laurent

Un avant goût du concert à ne pas rater du 15 novembre vous y est offert puisque plusieurs titres live enregistrés dans le studio de Radio Plus ont été diffusé

Montage d'extraits de l'émission du lundi 15 septembre 2008, le Tchat de Laurent Dutrey

Merci à Christophe de participer activement à la promotion de l'autoproduction et de porter la bonne parole sur les ondes.

articles-interviews

Julien Clerc - Ou s'en vont les avions

septembre 16, 2008 Temps de lecture: 7 minutes

Ou s'en vont les avions ?

Julien Clerc et moi, c’est une drôle d’histoire. 40 ans pile qu’il parsème nos humeurs de mélodies accrocheuses, de tubes en or massif, qu’il interprète des textes pas toujours faciles dans cette musique dite de variété. Pourtant, contrairement aux Berger/Gall, Chamfort, Balavoine, Sanson, Voulzy , Souchon et autre Chedid, dont les albums viennent systématiquement enrichir ma collection, je n’ai pas régulièrement acheté ses albums.

C’est indéniablement un mélodiste d’exception, il a cette voix charmeuse et si aisément reconnaissable, et, chaque fois que j’ai vu ou lu l’une de ses interviews, le personnage semble intéressant, sensible et posé, mais j’ai rarement pris le temps de me pencher sur autre chose que ces tubes.

C’est avec Fais moi une place en 1990 que j’ai commencé à tendre l’oreille. Utiliser Phil Ramone comme producteur, ça me parlait. L’album m’avait vraiment plu, moins tubesque qu’un Michel Berger, autre pianiste compositeur, mais avec un charme certain. L’album suivant , Utile, me laissait sur ma faim, quelques jolies chansons beaucoup de remplissage. Idem pour Julien, daté de 1997. Du coup, de celui qui suivit, Si j’était elle, je ne connais que le titre éponyme signé Carla Bruni pour le texte. Je ne me suis réconcilié avec lui que sur le superbe Double enfance, qui contenait quelques pépites dont Place Clichy, signé Gérard Duguet-Grasser, inconnu pour moi, contrairement à nombre de collaborateurs de Julien Clerc.

C’est donc avec l’envie d’être à nouveau séduit et un a priori favorable que j’abordais le petit dernier Ou s’en vont les avions ?, ou le décidément omniprésent Benjamin Biolay se colle à la réalisation en compagnie de Bénédicte Schmitt. Le titre d’ouverture, La jupe en laine, est un autre titre du Duguet-Grasser pré cité et le sens mélodique du compositeur aidant, nous tenons là un morceau qui va s’ajouter à la longue collection des belles réussites du Juju de ces dames. Un arrangement sans grande inventivité mais qui colle bien au titre, ce qui est tout ce qu’on lui demande. Un zeste de Ukulele la dessus, histoire d’être dans l’air du temps, voilà le single qui va faire acheter le disque.

Le problème c’est qu’ensuite ça se gâte. Non pas que le reste de l’album soit mauvais, loin de là, il a trop de talent pour cela, mais nous sommes plus dans l’optique des albums Utile/Julien que Double enfance. Les orchestrations manquent de surprises, le piano étant le fil conducteur de l’ensemble mais sans rupture rythmique ni diversité quoique le tout sonne plus pop que variété. Deux titres sont déjà connus, puisque figurant déjà sur les albums récents de leurs auteurs Restons amants de Maxime Leforestier et Déranger les pierres de Carla Bruni., traités un peu différent, bien entendu, mais rien qui justifie leur reprise (hormis le fait qu’il en ait signé la musique bien sur), la production un peu terne de l’ensemble plombant un peu le tout. Forcément, sensé évoquer l’affaire Mary Kay Letourneau, cette instit américaine emprisonnée pour viol sur mineur, l’un de ses élèves, élève qu’elle épousera ensuite, est très maladroitement explicitement cité, pour être sur que l’on ne passe pas à côté, la berceuse Dormez atteint son but avoué, je ne vous fais pas le détail, tout est à l’avenant, correctement exécuté mais pas passionnant.

En fait, que les textes soient signés Manset, Dabadie ou Biolay, ce qui cloche en réalité ce sont les compositions, plutôt fadasses, si l’on excepte le morceau d’ouverture, et si l’interprète est toujours largement à la hauteur, le compositeur a été plus inspiré, plus immédiat. Là, je sens bien que trouver le second single va être une gageure. Je ne sais pas ou s’en vont les avions, mais de toutes façons c’est sans moi pour cette fois.

1. La jupe en laine
2. Restons amants
3. Où s'en vont les avions ?
4. Sous sa grande ombrelle
5. Apprendre a lire
6. Une petite fée
7. Frère, elle n'en avait pas
8. Souvenez-vous
9. Forcément
10. Le rue blanche, le petit matin bleu
11. Déranger les pierres
12. Dormez
13. Toboggan
14. Le juge et la blonde

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Brian Wilson - That lucky old sun

septembre 16, 2008 Temps de lecture: 5 minutes

That Lucky old sun

Brian Wilson est une légende. Capitaine du navire amiral les Beach Boys, il fut l’un des rares à pouvoir tenir la dragée haute à la déferlante anglaise du début sixties. Brian Wilson est une légende certes, mais qui a fondu les plombs il y a maintenant plus de 40 ans. Top de pression, trop de génie, trop de drogues, trop de musiques, trop de tout et à partir de 1967, disparition musicale de l’inventeur de la symphonie de poche.

Exhumé de temps à autre pour redonner une crédibilité aux Garçons de la plage, pauvre fantôme de ce qu’il fut, une carrière solo anecdotique parsemée d’albums plus dispensable les uns que les autres avec parfois une petite lumière au détour d’un titre un peu moins raté que les autres. En 2004, résurrection du mythique album Smile, datant du pétage de plomb. Tournée avec son nouveau groupe , les Wondermints, techniquement des années lumière au dessus des californiens d’origine, tous au service du passé circa Pet sounds, bref, Brian recycle le vieux, et rien que ça c’est déjà beau, vu d’où il vient.

Du coup, la sortie d’un nouvel album, That lucky old sun me laissait dubitatif. Mais, fidèle à mes vielles amours, je tente néanmoins le coup. Et ne voilà t’il pas que le bonhomme a inventé la machine à remonter le temps. Pas le sien, lui est resté bloqué là-bas, mais il nous permet de venir l’y rejoindre, le retrouver en ce milieu des années 60 sur une plage de Californie. Conçu comme à la bonne époque comme un album d’une seule traite, ou tous les morceaux s’enchaînent via de petites saynètes parlées (dont d’ailleurs on se lasse vite), ce disque renoue avec le son dont il est le dépositaire. Des les premières secondes, nous sommes happés par des harmonies vocales dont il a le secret et le soleil apparaît. Même sur le périphérique parisien en ce mois de septembre frisquet, il arrive à nous fait croire que nous sommes dans une Chevrolet 1957 rose , cheveux au vent, sur un highway de L.A, avec de jolies filles sur la banquette arrière.

Les 17 parties de ce Lucky old sun retracent donc la vie rêvée californienne à l’époque ou il était le roi du monde. La voix, merci le studio, n’a rien perdu des ces qualités, falsetto au rendez-vous, nostalgie omniprésente, dans les textes, intimistes, ou il affronte ses démons personnels. Les orchestrations sont riches à souhaits, cordes, cuivres, une leçon pour tout apprenti arrangeur. Aucune grosse faute de goût, même si des titres comme le boogie poussif Going home font plus penser aux Beach Boys post Brian, un peu lourd et empesé et pas vraiment inspiré.
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Chef d’œuvre ce disque ? Non évidemment, si la forme est bien là, le fond pêche un peu, les compos ne recèlent pas ce truc magique qui fait les hits. Pas de Good vibrations, de Caroline no, de Warmth of the sun ici. Pas l’ombre d’un tube. Mais un plaisir certain à retrouver quelqu’un qui revient de très loin, et qu’on avait cru définitivement perdu pour la pop. Pas simplement une ligne de plus donc sur le CV de la légende, mais une leçon pour tous ceux qui doutaient encore.

That Lucky Old Sun
Morning Beat
Room With a View
Good Kind of Love
Forever She'll Be My Surfer Girl
Venice Beach
Live Let Live
Mexican Girl
Cinco de Mayo
California Role
Between Pictures
Oxygen to the Brain
Can't Wait Too Long
Midnight’s Another Day
Goin' Home
Southern California

La bande annonce de l'album That Lucky old sun de Brian Wilson (2008)